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Dizzy’s Club Coca-Cola: Eine jazzige und geschmackvolle Nacht

Dizzy’s Club Coca-Cola: Eine jazzige und geschmackvolle Nacht


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Jazz ist ein wesentlicher Bestandteil von New Yorks Identität mit seinen Wurzeln in Harlem. Überall in Manhattan gibt es unzählige Jazzclubs, die sowohl Abendessen als auch eine Show anbieten, aber nur wenige können sich mit einem Abend im . vergleichen Dizzy's Club Coca-Cola, im Herzen des Columbus Circle.

Wenn die Leute in Dizzys Club Coca-Cola ankommen, der sich im Jazz at Lincoln Center befindet und nach dem legendären Musiker Dizzy Gillespie benannt ist, werden sie mit einem atemberaubenden Blick auf den Central Park und den Columbus Circle begrüßt. Während die Gäste zu einem ihrer geräumigen Tische geführt werden, werden sie feststellen, dass die Skyline der Stadt die perfekte Kulisse für einen Abend mit Musik und Essen ist.

Der Dizzy's Club kombiniert handwerkliche Hausmannskost mit klassischer amerikanischer Küche und bietet köstliche Gerichte, die der Qualität der Musik entsprechen. Mit neuen Gerichten, die der saisonalen Speisekarte hinzugefügt wurden, bleiben ihre typischen Gerichte das ganze Jahr über auf der Speisekarte, darunter Dizzy's Cheddar Burger. Der saftige Burger wird aus einem halben Pfund erstklassigem Rindfleisch hergestellt und mit Katchkie-Tomaten gemischt und ist ein verstecktes kulinarisches Juwel im Club. Eine der Neuzugänge auf der Speisekarte sind die Rinderrippchen. Das würzige Fleisch wird aus Kartoffelfondant, Kürbispüree und Wurzelgemüse hergestellt und mit einer Bourbon-Demi-Glasur beträufelt, die den Geschmack der Saison auf den Teller bringt.

Das typische Gericht bei Dizzy's ist das Hühnchen-Gumbo. Das Gericht bringt den pikanten Geschmack von New Orleans nach New York City und ist mit langsam gekochtem Hühnchen mit Okra und Carolina-Reis gefüllt. Mit einem dezenten Schärfekick ist das Gumbo das ideale Gericht, um die Nacht während einer Vorstellung zu beginnen.

Das Dizzy's beeindruckt weiterhin seine Gäste und bietet eine umfangreiche Cocktailkarte, die jeden Cocktail-Liebhaber begeistern wird, einen zu probieren. Butterscotch-Liebhaber können sich über den Winter Solstice-Cocktail freuen, der Whisky, Butterscotch-Schnaps und würzigen Apfelwein mischt. Mit einem Schluck bekommen die Leute das Gefühl, ein Stück von der Lieblingssüßigkeit ihrer Großmutter zu haben. Wer den Abend mit einem entspannenden Drink ausklingen lassen möchte, kann The Night Show mit Earl Grey-infundiertem Wodka, Brombeersirup, frischer Zitrone und Club-Soda probieren.

Während die Idee eines Desserts schwer in Betracht zu ziehen ist, kann niemand dem Reiz des Pekannuss-Pie-Eclair widerstehen. Wenn die Gäste noch nie einen Eclair probiert haben, ist dies die Zeit, sich zu verwöhnen. Mit Georgia-Pekannüssen, Melasse-Füllung, Süßkartoffel-Apfel-Hash und Preiselbeer-Marshmallow-Flaum erfüllt dieses Dessert alle Naschkatzen.

Von einem romantischen Dinner zu zweit bis hin zu aufstrebenden Jazzstars, Dizzy’s Club Coca-Cola bietet einen besonderen Abend und mehr. Sobald die Gäste eintreten, werden sie mit erstklassigem Service behandelt und lassen von den würzigen Speisen bis hin zu den spektakulären Klängen sprachlos zurück.


Kuba in Amerika, auf der Bühne und ungebunden

Das Dauerprojekt New Yor-Uba der Pianistin Michele Rosewoman, das sie für ein neues Album und zwei Auftrittsnächte in Dizzys Club Coca-Cola wiederbelebt hat, sieht auf dem Papier immer noch gut aus und klingt in der Praxis besser.

Die klobige alte Bezeichnung Latin Jazz ist für diese Band nicht ganz verkehrt, aber sie würde sie hoffnungslos einschränken. Wie in einem späten Set am Dienstagabend zu hören ist, verfügt die 12-köpfige Band über eine Jazz-geschulte Rhythmusgruppe, mit dem Bassisten Gregg August und dem Schlagzeuger Adam Cruz Trompete, Posaune, Tuba und zwei Saxophonisten, drei Perkussionisten, mit dem dynamischen Román Díaz in die Mitte, die afro-kubanische folkloristische Rhythmen von Rumba und Religion auf der Conga und der zweiköpfigen Batá-Trommel spielt und mehrere Stimmen, darunter die Sängerin Nina Rodriguez und Ms. Rosewoman selbst, durch Yoruba-Gesänge radeln. Die Musik war kein schlanker, definierter Hybrid, sondern zwei große kulturelle Ströme, die gleichzeitig flossen, oder viele Instrumente, die sich anschnauzten.

Das Grundmodell ihrer Band ist das gleiche wie immer, wenn auch raffinierter. Es ist eine kulturelle Vielfalt im Sound, die auf ein vernünftiges Extrem gebracht wird, bei der ein Song immer noch logisch und schön klingen darf. In einem außergewöhnlichen Abschnitt aus einem Stück in der Mitte des Sets, „Earth Secrets“, improvisierten alle Musiker gleichzeitig durch Akkordwechsel und Songform, hörte man ein Zusammenmischen von 6/8- und 4/4-Patterns, und einige Schlagzeuger spielten a Downbeat, wie andere einen Upbeat spielten: eine seltsame additive Chemie des Rhythmus, die durch Übung kohärent wurde. Es war dicht, aber es sprudelte, es war großartig, aber nie grandios.

Fast das gesamte Set stammt von dem beeindruckenden neuen Album „Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years – A Musical Celebration of Cuba in America“ (Advance Dance Disques), das für die Ohren viel weniger klinisch ist, als der Titel vermuten lässt. Mr. Díaz, eine ruhige und elegante Präsenz, die blitzartig intensiv wurde, als er den Rhythmus änderte, ist auch auf dem Album zu hören. Auf dem Album mit dabei, aber in der Live-Version fehlte Pedrito Martínez, der heutzutage einem Superstar so nah ist wie traditionelle afro-kubanische Musik. Das Set litt nicht unter seiner Abwesenheit.

Ms. Rosewoman, ursprünglich aus Oakland, Kalifornien, hat diese Band vor 30 Jahren in New York gegründet, und ihr spitzer, harmonisch geschlossener, moderner Song spiegelt diese Zeit und diesen Ort wider. Hier war der funky, polyrhythmische Sound des damals neuen M-Base-Kollektivsounds und die dichten oder zerbrechlichen Harmonien von McCoy Tyner und Herbie Hancock. Beide Saxophonisten, Antonio Hart und Billy Harper, haben sich am Dienstag in knirschende, intensive, post-Coltrane-freie Improvisationen gedrängt, die 1983 in Jazzclubs dick auf dem Boden lagen. Aber die wilde Wandelbarkeit dieser Songs – und das Zusammenziehen und Ausdehnen , fast schon atmendes Gefühl der Rhythmusgruppe — ließ die Musik weniger an eine bestimmte Epoche gebunden sein.

Es fühlte sich gleichzeitig uralt und experimentell an und war geräumig genug, um immer mehr einzubeziehen. Ich dachte immer wieder an verschiedene Musiker, die in dieses Feld hineindriften und darin Fuß fassen könnten. Ms. Rosewoman sollte irgendwo in New York einen festen Wohnsitz haben, um diese Band weiter zu pflegen. Ein paar Nächte in einem Club sind nicht genug.


Kuba in Amerika, auf der Bühne und ungebunden

Das Dauerprojekt New Yor-Uba der Pianistin Michele Rosewoman, das sie für ein neues Album und zwei Auftrittsnächte in Dizzys Club Coca-Cola wiederbelebt hat, sieht auf dem Papier immer noch gut aus und klingt in der Praxis besser.

Die klobige alte Bezeichnung Latin Jazz ist für diese Band nicht ganz verkehrt, aber sie würde sie hoffnungslos einschränken. Wie in einem späten Set am Dienstagabend zu hören ist, verfügt die 12-köpfige Band über eine Jazz-geschulte Rhythmusgruppe, mit dem Bassisten Gregg August und dem Schlagzeuger Adam Cruz Trompete, Posaune, Tuba und zwei Saxophonisten, drei Perkussionisten, mit dem dynamischen Román Díaz in die Mitte, die afro-kubanische folkloristische Rhythmen von Rumba und Religion auf der Conga und der zweiköpfigen Batá-Trommel spielt und mehrere Stimmen, darunter die Sängerin Nina Rodriguez und Ms. Rosewoman selbst, durch Yoruba-Gesänge radeln. Die Musik war kein schlanker, definierter Hybrid, sondern zwei große kulturelle Ströme, die gleichzeitig flossen, oder viele Instrumente, die sich anschnauzten.

Das Grundmodell für ihre Band ist das gleiche wie immer, wenn auch raffinierter. Es ist eine kulturelle Vielfalt im Klang, die auf ein vernünftiges Extrem gebracht wird, bei der ein Song immer noch logisch und schön klingen darf. In einem außergewöhnlichen Abschnitt aus einem Stück in der Mitte des Sets, „Earth Secrets“, improvisierten alle Musiker gleichzeitig durch Akkordwechsel und Songform, hörte man ein Zusammenmischen von 6/8- und 4/4-Patterns, und einige Schlagzeuger spielten a Downbeat, wie andere einen Upbeat spielten: eine seltsame additive Chemie des Rhythmus, die durch Übung kohärent wurde. Es war dicht, aber es sprudelte, es war großartig, aber nie grandios.

Fast das gesamte Set stammt von dem beeindruckenden neuen Album „Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years – A Musical Celebration of Cuba in America“ (Advance Dance Disques), das für die Ohren viel weniger klinisch ist, als der Titel vermuten lässt. Mr. Díaz, eine ruhige und elegante Präsenz, die blitzartig intensiv wurde, als er den Rhythmus änderte, ist auch auf dem Album zu hören. Mit dabei auf dem Album, aber in der Live-Version fehlte Pedrito Martínez, der heutzutage einem Superstar so nah ist wie traditionelle afro-kubanische Musik. Das Set litt nicht unter seiner Abwesenheit.

Ms. Rosewoman, ursprünglich aus Oakland, Kalifornien, hat diese Band vor 30 Jahren in New York gegründet, und ihr spitzer, harmonisch geschlossener, moderner Song spiegelt diese Zeit und diesen Ort wider. Hier war der funky, polyrhythmische Sound des damals neuen M-Base-Kollektivsounds und die dichten oder zerbrechlichen Harmonien von McCoy Tyner und Herbie Hancock. Beide Saxophonisten, Antonio Hart und Billy Harper, haben sich am Dienstag in knirschende, intensive, post-Coltrane-freie Improvisationen gedrängt, die 1983 in Jazzclubs dick auf dem Boden lagen. Aber die wilde Wandelbarkeit dieser Songs – und das Zusammenziehen und Ausdehnen , fast schon atmendes Gefühl der Rhythmusgruppe — ließ die Musik weniger an eine bestimmte Epoche gebunden sein.

Es fühlte sich gleichzeitig uralt und experimentell an und war geräumig genug, um immer mehr einzubeziehen. Ich dachte immer wieder an verschiedene Musiker, die in dieses Feld hineindriften und darin Fuß fassen könnten. Ms. Rosewoman sollte irgendwo in New York einen festen Wohnsitz haben, um diese Band weiter zu pflegen. Ein paar Nächte in einem Club sind nicht genug.


Kuba in Amerika, auf der Bühne und ungebunden

Das Dauerprojekt New Yor-Uba der Pianistin Michele Rosewoman, das sie für ein neues Album und zwei Auftrittsnächte in Dizzys Club Coca-Cola wiederbelebt hat, sieht auf dem Papier immer noch gut aus und klingt in der Praxis besser.

Die klobige alte Bezeichnung Latin Jazz ist für diese Band nicht ganz verkehrt, aber sie würde sie hoffnungslos einschränken. Wie in einem späten Set am Dienstagabend zu hören ist, verfügt die 12-köpfige Band über eine Jazz-geschulte Rhythmusgruppe, mit dem Bassisten Gregg August und dem Schlagzeuger Adam Cruz Trompete, Posaune, Tuba und zwei Saxophonisten, drei Perkussionisten, mit dem dynamischen Román Díaz in die Mitte, die afro-kubanische folkloristische Rhythmen von Rumba und Religion auf der Conga und der zweiköpfigen Batá-Trommel spielt und mehrere Stimmen, darunter die Sängerin Nina Rodriguez und Ms. Rosewoman selbst, durch Yoruba-Gesänge radeln. Die Musik war kein schlanker, definierter Hybrid, sondern zwei große kulturelle Ströme, die gleichzeitig flossen, oder viele Instrumente, die sich anschnauzten.

Das Grundmodell ihrer Band ist das gleiche wie immer, wenn auch raffinierter. Es ist eine kulturelle Vielfalt im Sound, die auf ein vernünftiges Extrem gebracht wird, bei der ein Song immer noch logisch und schön klingen darf. In einem außergewöhnlichen Abschnitt aus einem Stück in der Mitte des Sets, „Earth Secrets“, improvisierten alle Musiker gleichzeitig durch Akkordwechsel und Songform, hörte man ein Zusammenmischen von 6/8- und 4/4-Patterns, und einige Schlagzeuger spielten a Downbeat, wie andere einen Upbeat spielten: eine seltsame additive Chemie des Rhythmus, die durch Übung kohärent wurde. Es war dicht, aber es sprudelte, es war großartig, aber nie grandios.

Fast das gesamte Set stammt von dem beeindruckenden neuen Album „Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years – A Musical Celebration of Cuba in America“ (Advance Dance Disques), das für die Ohren viel weniger klinisch ist, als der Titel vermuten lässt. Auch Mr. Díaz, eine ruhige und elegante Präsenz, die blitzartig intensiv wurde, als er den Rhythmus änderte, ist auf dem Album zu hören. Mit dabei auf dem Album, aber in der Live-Version fehlte Pedrito Martínez, der heutzutage einem Superstar so nah ist wie traditionelle afro-kubanische Musik. Das Set litt nicht unter seiner Abwesenheit.

Ms. Rosewoman, ursprünglich aus Oakland, Kalifornien, hat diese Band vor 30 Jahren in New York gegründet, und ihr spitzer, harmonisch geschlossener, moderner Song spiegelt diese Zeit und diesen Ort wider. Hier war der funky, polyrhythmische Sound des damals neuen M-Base-Kollektivsounds und die dichten oder zerbrechlichen Harmonien von McCoy Tyner und Herbie Hancock. Die beiden Saxophonisten Antonio Hart und Billy Harper drängten sich am Dienstag in knirschende, intensive, post-Coltrane-freie Improvisationen, die 1983 in Jazzclubs dicht auf dem Boden lagen. Aber die wilde Wandelbarkeit dieser Songs – und das Zusammenziehen und Ausdehnen , fast schon atmendes Gefühl der Rhythmusgruppe — ließ die Musik weniger an eine bestimmte Epoche gebunden sein.

Es fühlte sich gleichzeitig uralt und experimentell an und war geräumig genug, um immer mehr einzubeziehen. Ich dachte immer wieder an verschiedene Musiker, die in dieses Feld hineindriften und darin Fuß fassen könnten. Ms. Rosewoman sollte irgendwo in New York einen festen Wohnsitz haben, um diese Band weiter zu pflegen. Ein paar Nächte in einem Club sind nicht genug.


Kuba in Amerika, auf der Bühne und ungebunden

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Die klobige alte Bezeichnung Latin Jazz ist für diese Band nicht ganz verkehrt, aber sie würde sie hoffnungslos einschränken. Wie in einem späten Set am Dienstagabend zu hören ist, verfügt die 12-köpfige Band über eine Jazz-geschulte Rhythmusgruppe, mit dem Bassisten Gregg August und dem Schlagzeuger Adam Cruz Trompete, Posaune, Tuba und zwei Saxophonisten, drei Perkussionisten, mit dem dynamischen Román Díaz in die Mitte, die afro-kubanische folkloristische Rhythmen von Rumba und Religion auf der Conga und der zweiköpfigen Batá-Trommel spielt und mehrere Stimmen, darunter die Sängerin Nina Rodriguez und Ms. Rosewoman selbst, durch Yoruba-Gesänge radeln. Die Musik war kein schlanker, definierter Hybrid, sondern zwei große kulturelle Ströme, die gleichzeitig flossen, oder viele Instrumente, die sich anschnauzten.

Das Grundmodell ihrer Band ist das gleiche wie immer, wenn auch raffinierter. Es ist eine kulturelle Vielfalt im Sound, die auf ein vernünftiges Extrem gebracht wird, bei der ein Song immer noch logisch und schön klingen darf. In einem außergewöhnlichen Abschnitt aus einem Stück in der Mitte des Sets, „Earth Secrets“, improvisierten alle Musiker gleichzeitig durch Akkordwechsel und Songform, hörte man ein Zusammenmischen von 6/8- und 4/4-Patterns, und einige Schlagzeuger spielten a Downbeat, wie andere einen Upbeat spielten: eine seltsame additive Chemie des Rhythmus, die durch Übung kohärent wurde. Es war dicht, aber es sprudelte, es war großartig, aber nie grandios.

Fast das gesamte Set stammt von dem beeindruckenden neuen Album „Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years – A Musical Celebration of Cuba in America“ (Advance Dance Disques), das für die Ohren viel weniger klinisch ist, als der Titel vermuten lässt. Mr. Díaz, eine ruhige und elegante Präsenz, die blitzartig intensiv wurde, als er den Rhythmus änderte, ist auch auf dem Album zu hören. Mit dabei auf dem Album, aber in der Live-Version fehlte Pedrito Martínez, der heutzutage einem Superstar so nah ist wie traditionelle afro-kubanische Musik. Das Set litt nicht unter seiner Abwesenheit.

Ms. Rosewoman, ursprünglich aus Oakland, Kalifornien, hat diese Band vor 30 Jahren in New York gegründet, und ihr spitzer, harmonisch geschlossener, moderner Song spiegelt diese Zeit und diesen Ort wider. Hier war der funky, polyrhythmische Sound des damals neuen M-Base-Kollektivsounds und die dichten oder zerbrechlichen Harmonien von McCoy Tyner und Herbie Hancock. Die beiden Saxophonisten Antonio Hart und Billy Harper drängten sich am Dienstag in knirschende, intensive, post-Coltrane-freie Improvisationen, die 1983 in Jazzclubs dicht auf dem Boden lagen. Aber die wilde Wandelbarkeit dieser Songs – und das Zusammenziehen und Ausdehnen , fast schon atmendes Gefühl der Rhythmusgruppe — ließ die Musik weniger an eine bestimmte Epoche gebunden sein.

Es fühlte sich gleichzeitig uralt und experimentell an und war geräumig genug, um immer mehr einzubeziehen. Ich dachte immer wieder an verschiedene Musiker, die in dieses Feld hineindriften und darin Fuß fassen könnten. Ms. Rosewoman sollte irgendwo in New York einen festen Wohnsitz haben, um diese Band weiter zu pflegen. Ein paar Nächte in einem Club sind nicht genug.


Kuba in Amerika, auf der Bühne und ungebunden

Das Dauerprojekt New Yor-Uba der Pianistin Michele Rosewoman, das sie für ein neues Album und zwei Auftrittsnächte in Dizzys Club Coca-Cola wiederbelebt hat, sieht auf dem Papier immer noch gut aus und klingt in der Praxis besser.

Die klobige alte Bezeichnung Latin Jazz ist für diese Band nicht ganz verkehrt, aber sie würde sie hoffnungslos einschränken. Wie in einem späten Set am Dienstagabend zu hören ist, verfügt die 12-köpfige Band über eine Jazz-geschulte Rhythmusgruppe, mit dem Bassisten Gregg August und dem Schlagzeuger Adam Cruz Trompete, Posaune, Tuba und zwei Saxophonisten, drei Perkussionisten, mit dem dynamischen Román Díaz in die Mitte, die afro-kubanische folkloristische Rhythmen von Rumba und Religion auf der Conga und der zweiköpfigen Batá-Trommel spielt und mehrere Stimmen, darunter die Sängerin Nina Rodriguez und Ms. Rosewoman selbst, durch Yoruba-Gesänge radeln. Die Musik war kein schlanker, definierter Hybrid, sondern zwei große kulturelle Ströme, die gleichzeitig flossen, oder viele Instrumente, die sich anschnauzten.

Das Grundmodell ihrer Band ist das gleiche wie immer, wenn auch raffinierter. Es ist eine kulturelle Vielfalt im Sound, die auf ein vernünftiges Extrem gebracht wird, bei der ein Song immer noch logisch und schön klingen darf. In einem außergewöhnlichen Abschnitt aus einem Stück in der Mitte des Sets, „Earth Secrets“, improvisierten alle Musiker gleichzeitig durch Akkordwechsel und Songform, hörte man ein Zusammenmischen von 6/8- und 4/4-Patterns, und einige Schlagzeuger spielten a Downbeat, wie andere einen Upbeat spielten: eine seltsame additive Chemie des Rhythmus, die durch Übung kohärent wurde. Es war dicht, aber es sprudelte, es war großartig, aber nie grandios.

Fast das gesamte Set stammt von dem beeindruckenden neuen Album „Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years – A Musical Celebration of Cuba in America“ (Advance Dance Disques), das für die Ohren viel weniger klinisch ist, als der Titel vermuten lässt. Mr. Díaz, eine ruhige und elegante Präsenz, die blitzartig intensiv wurde, als er den Rhythmus änderte, ist auch auf dem Album zu hören. Auf dem Album mit dabei, aber in der Live-Version fehlte Pedrito Martínez, der heutzutage einem Superstar so nah ist wie traditionelle afro-kubanische Musik. Das Set litt nicht unter seiner Abwesenheit.

Ms. Rosewoman, ursprünglich aus Oakland, Kalifornien, hat diese Band vor 30 Jahren in New York gegründet, und ihr spitzer, harmonisch geschlossener, moderner Song spiegelt diese Zeit und diesen Ort wider. Hier war der funky, polyrhythmische Sound des damals neuen M-Base-Kollektivsounds und die dichten oder zerbrechlichen Harmonien von McCoy Tyner und Herbie Hancock. Die beiden Saxophonisten Antonio Hart und Billy Harper drängten sich am Dienstag in knirschende, intensive, post-Coltrane-freie Improvisationen, die 1983 in Jazzclubs dicht auf dem Boden lagen. Aber die wilde Wandelbarkeit dieser Songs – und das Zusammenziehen und Ausdehnen , fast schon atmendes Gefühl der Rhythmusgruppe — ließ die Musik weniger an eine bestimmte Epoche gebunden sein.

Es fühlte sich gleichzeitig uralt und experimentell an und war geräumig genug, um immer mehr einzubeziehen. Ich dachte immer wieder an verschiedene Musiker, die in dieses Feld hineindriften und darin Fuß fassen könnten. Ms. Rosewoman sollte irgendwo in New York einen festen Wohnsitz haben, um diese Band weiter zu pflegen. Ein paar Nächte in einem Club sind nicht genug.


Kuba in Amerika, auf der Bühne und ungebunden

Das Dauerprojekt New Yor-Uba der Pianistin Michele Rosewoman, das sie für ein neues Album und zwei Auftrittsnächte in Dizzys Club Coca-Cola wiederbelebt hat, sieht auf dem Papier immer noch gut aus und klingt in der Praxis besser.

Die klobige alte Bezeichnung Latin Jazz ist für diese Band nicht ganz verkehrt, aber sie würde sie hoffnungslos einschränken. Wie in einem späten Set am Dienstagabend zu hören ist, verfügt die 12-köpfige Band über eine Jazz-geschulte Rhythmusgruppe, mit dem Bassisten Gregg August und dem Schlagzeuger Adam Cruz Trompete, Posaune, Tuba und zwei Saxophonisten, drei Perkussionisten, mit dem dynamischen Román Díaz in die Mitte, die afro-kubanische folkloristische Rhythmen von Rumba und Religion auf der Conga und der zweiköpfigen Batá-Trommel spielt und mehrere Stimmen, darunter die Sängerin Nina Rodriguez und Ms. Rosewoman selbst, durch Yoruba-Gesänge radeln. Die Musik war kein schlanker, definierter Hybrid, sondern zwei große kulturelle Ströme, die gleichzeitig flossen, oder viele Instrumente, die sich anschnauzten.

Das Grundmodell ihrer Band ist das gleiche wie immer, wenn auch raffinierter. Es ist eine kulturelle Vielfalt im Klang, die auf ein vernünftiges Extrem gebracht wird, bei der ein Song immer noch logisch und schön klingen darf. In einem außergewöhnlichen Abschnitt aus einem Stück in der Mitte des Sets, „Earth Secrets“, improvisierten alle Musiker gleichzeitig durch Akkordwechsel und Songform, hörte man ein Zusammenmischen von 6/8- und 4/4-Patterns, und einige Schlagzeuger spielten a Downbeat, wie andere einen Upbeat spielten: eine seltsame additive Chemie des Rhythmus, die durch Übung kohärent wurde. Es war dicht, aber es sprudelte, es war großartig, aber nie grandios.

Fast das gesamte Set stammt von dem beeindruckenden neuen Album „Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years – A Musical Celebration of Cuba in America“ (Advance Dance Disques), das für die Ohren viel weniger klinisch ist, als der Titel vermuten lässt. Mr. Díaz, eine ruhige und elegante Präsenz, die blitzartig intensiv wurde, als er den Rhythmus änderte, ist auch auf dem Album zu hören. Auf dem Album mit dabei, aber in der Live-Version fehlte Pedrito Martínez, der heutzutage einem Superstar so nah ist wie traditionelle afro-kubanische Musik. Das Set litt nicht unter seiner Abwesenheit.

Ms. Rosewoman, ursprünglich aus Oakland, Kalifornien, hat diese Band vor 30 Jahren in New York gegründet, und ihr spitzer, harmonisch geschlossener, moderner Song spiegelt diese Zeit und diesen Ort wider. Hier war der funky, polyrhythmische Sound des damals neuen M-Base-Kollektivsounds und die dichten oder zerbrechlichen Harmonien von McCoy Tyner und Herbie Hancock. Die beiden Saxophonisten Antonio Hart und Billy Harper drängten sich am Dienstag in knirschende, intensive, post-Coltrane-freie Improvisationen, die 1983 in Jazzclubs dicht auf dem Boden lagen. Aber die wilde Wandelbarkeit dieser Songs – und das Zusammenziehen und Ausdehnen , fast schon atmendes Gefühl der Rhythmusgruppe — ließ die Musik weniger an eine bestimmte Epoche gebunden sein.

Es fühlte sich gleichzeitig uralt und experimentell an und war geräumig genug, um immer mehr einzubeziehen. Ich dachte immer wieder an verschiedene Musiker, die in dieses Feld hineindriften und darin Fuß fassen könnten. Ms. Rosewoman sollte irgendwo in New York einen festen Wohnsitz haben, um diese Band weiter zu pflegen. Ein paar Nächte in einem Club sind nicht genug.


Kuba in Amerika, auf der Bühne und ungebunden

Das Dauerprojekt New Yor-Uba der Pianistin Michele Rosewoman, das sie für ein neues Album und zwei Auftrittsnächte in Dizzys Club Coca-Cola wiederbelebt hat, sieht auf dem Papier immer noch gut aus und klingt in der Praxis besser.

Die klobige alte Bezeichnung Latin Jazz ist für diese Band nicht ganz verkehrt, aber sie würde sie hoffnungslos einschränken. Wie in einem späten Set am Dienstagabend zu hören ist, verfügt die 12-köpfige Band über eine Jazz-geschulte Rhythmusgruppe, mit dem Bassisten Gregg August und dem Schlagzeuger Adam Cruz Trompete, Posaune, Tuba und zwei Saxophonisten, drei Perkussionisten, mit dem dynamischen Román Díaz in die Mitte, die afro-kubanische folkloristische Rhythmen von Rumba und Religion auf der Conga und der zweiköpfigen Batá-Trommel spielt und mehrere Stimmen, darunter die Sängerin Nina Rodriguez und Ms. Rosewoman selbst, durch Yoruba-Gesänge radeln. Die Musik war kein schlanker, definierter Hybrid, sondern zwei große kulturelle Ströme, die gleichzeitig flossen, oder viele Instrumente, die sich anschnauzten.

Das Grundmodell ihrer Band ist das gleiche wie immer, wenn auch raffinierter. Es ist eine kulturelle Vielfalt im Sound, die auf ein vernünftiges Extrem gebracht wird, bei der ein Song immer noch logisch und schön klingen darf. In einem außergewöhnlichen Abschnitt aus einem Stück in der Mitte des Sets, „Earth Secrets“, improvisierten alle Musiker gleichzeitig durch Akkordwechsel und Songform, hörte man ein Zusammenmischen von 6/8- und 4/4-Patterns, und einige Schlagzeuger spielten a Downbeat, wie andere einen Upbeat spielten: eine seltsame additive Chemie des Rhythmus, die durch Übung kohärent wurde. Es war dicht, aber es sprudelte, es war großartig, aber nie grandios.

Fast das gesamte Set stammt von dem beeindruckenden neuen Album „Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years – A Musical Celebration of Cuba in America“ (Advance Dance Disques), das für die Ohren viel weniger klinisch ist, als der Titel vermuten lässt. Mr. Díaz, eine ruhige und elegante Präsenz, die blitzartig intensiv wurde, als er den Rhythmus änderte, ist auch auf dem Album zu hören. Auf dem Album mit dabei, aber in der Live-Version fehlte Pedrito Martínez, der heutzutage einem Superstar so nah ist wie traditionelle afro-kubanische Musik. Das Set litt nicht unter seiner Abwesenheit.

Ms. Rosewoman, ursprünglich aus Oakland, Kalifornien, hat diese Band vor 30 Jahren in New York gegründet, und ihr spitzer, harmonisch geschlossener, moderner Song spiegelt diese Zeit und diesen Ort wider. Hier war der funky, polyrhythmische Sound des damals neuen M-Base-Kollektivsounds und die dichten oder zerbrechlichen Harmonien von McCoy Tyner und Herbie Hancock. Beide Saxophonisten, Antonio Hart und Billy Harper, haben sich am Dienstag in knirschende, intensive, post-Coltrane-freie Improvisationen gedrängt, die 1983 in Jazzclubs dick auf dem Boden lagen. Aber die wilde Wandelbarkeit dieser Songs – und das Zusammenziehen und Ausdehnen , fast schon atmendes Gefühl der Rhythmusgruppe — ließ die Musik weniger an eine bestimmte Epoche gebunden sein.

Es fühlte sich gleichzeitig uralt und experimentell an und war geräumig genug, um immer mehr einzubeziehen. Ich dachte immer wieder an verschiedene Musiker, die in dieses Feld hineindriften und darin Fuß fassen könnten. Ms. Rosewoman sollte irgendwo in New York einen festen Wohnsitz haben, um diese Band weiter zu pflegen. Ein paar Nächte in einem Club sind nicht genug.


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Das Dauerprojekt New Yor-Uba der Pianistin Michele Rosewoman, das sie für ein neues Album und zwei Auftrittsnächte in Dizzys Club Coca-Cola wiederbelebt hat, sieht auf dem Papier immer noch gut aus und klingt in der Praxis besser.

Die klobige alte Bezeichnung Latin Jazz ist für diese Band nicht ganz verkehrt, aber sie würde sie hoffnungslos einschränken. Wie in einem späten Set am Dienstagabend zu hören ist, verfügt die 12-köpfige Band über eine Jazz-geschulte Rhythmusgruppe, mit dem Bassisten Gregg August und dem Schlagzeuger Adam Cruz Trompete, Posaune, Tuba und zwei Saxophonisten, drei Perkussionisten, mit dem dynamischen Román Díaz in die Mitte, die afro-kubanische folkloristische Rhythmen von Rumba und Religion auf der Conga und der zweiköpfigen Batá-Trommel spielt und mehrere Stimmen, darunter die Sängerin Nina Rodriguez und Ms. Rosewoman selbst, durch Yoruba-Gesänge radeln. Die Musik war kein schlanker, definierter Hybrid, sondern zwei große kulturelle Ströme, die gleichzeitig flossen, oder viele Instrumente, die sich anschnauzten.

Das Grundmodell für ihre Band ist das gleiche wie immer, wenn auch raffinierter. Es ist eine kulturelle Vielfalt im Klang, die auf ein vernünftiges Extrem gebracht wird, bei der ein Song immer noch logisch und schön klingen darf. In einem außergewöhnlichen Abschnitt aus einem Stück in der Mitte des Sets, „Earth Secrets“, improvisierten alle Musiker gleichzeitig durch Akkordwechsel und Songform, hörte man ein Zusammenmischen von 6/8- und 4/4-Patterns, und einige Schlagzeuger spielten a Downbeat, wie andere einen Upbeat spielten: eine seltsame additive Chemie des Rhythmus, die durch Übung kohärent wurde. Es war dicht, aber es sprudelte, es war großartig, aber nie grandios.

Fast das gesamte Set stammt von dem beeindruckenden neuen Album „Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years – A Musical Celebration of Cuba in America“ (Advance Dance Disques), das für die Ohren viel weniger klinisch ist, als der Titel vermuten lässt. Mr. Díaz, eine ruhige und elegante Präsenz, die blitzartig intensiv wurde, als er den Rhythmus änderte, ist auch auf dem Album zu hören. Auf dem Album mit dabei, aber in der Live-Version fehlte Pedrito Martínez, der heutzutage einem Superstar so nah ist wie traditionelle afro-kubanische Musik. Das Set litt nicht unter seiner Abwesenheit.

Ms. Rosewoman, ursprünglich aus Oakland, Kalifornien, hat diese Band vor 30 Jahren in New York gegründet, und ihr spitzer, harmonisch geschlossener, moderner Song spiegelt diese Zeit und diesen Ort wider. Hier war der funky, polyrhythmische Sound des damals neuen M-Base-Kollektivsounds und die dichten oder zerbrechlichen Harmonien von McCoy Tyner und Herbie Hancock. Beide Saxophonisten, Antonio Hart und Billy Harper, haben sich am Dienstag in knirschende, intensive, post-Coltrane-freie Improvisationen gedrängt, die 1983 in Jazzclubs dick auf dem Boden lagen. Aber die wilde Wandelbarkeit dieser Songs – und das Zusammenziehen und Ausdehnen , fast schon atmendes Gefühl der Rhythmusgruppe — ließ die Musik weniger an eine bestimmte Epoche gebunden sein.

Es fühlte sich gleichzeitig uralt und experimentell an und war geräumig genug, um immer mehr einzubeziehen. Ich dachte immer wieder an verschiedene Musiker, die in dieses Feld hineindriften und darin Fuß fassen könnten. Ms. Rosewoman sollte irgendwo in New York einen festen Wohnsitz haben, um diese Band weiter zu pflegen. Ein paar Nächte in einem Club sind nicht genug.


Kuba in Amerika, auf der Bühne und ungebunden

Das Dauerprojekt New Yor-Uba der Pianistin Michele Rosewoman, das sie für ein neues Album und zwei Auftrittsnächte in Dizzys Club Coca-Cola wiederbelebt hat, sieht auf dem Papier immer noch gut aus und klingt in der Praxis besser.

Die klobige alte Bezeichnung Latin Jazz ist für diese Band nicht ganz verkehrt, aber sie würde sie hoffnungslos einschränken. Wie in einem späten Set am Dienstagabend zu hören ist, verfügt die 12-köpfige Band über eine Jazz-geschulte Rhythmusgruppe, mit dem Bassisten Gregg August und dem Schlagzeuger Adam Cruz Trompete, Posaune, Tuba und zwei Saxophonisten, drei Perkussionisten, mit dem dynamischen Román Díaz in die Mitte, die afro-kubanische folkloristische Rhythmen von Rumba und Religion auf der Conga und der zweiköpfigen Batá-Trommel spielt und mehrere Stimmen, darunter die Sängerin Nina Rodriguez und Ms. Rosewoman selbst, durch Yoruba-Gesänge radeln. Die Musik war kein schlanker, definierter Hybrid, sondern zwei große kulturelle Ströme, die gleichzeitig flossen, oder viele Instrumente, die sich anschnauzten.

Das Grundmodell ihrer Band ist das gleiche wie immer, wenn auch raffinierter. Es ist eine kulturelle Vielfalt im Klang, die auf ein vernünftiges Extrem gebracht wird, bei der ein Song immer noch logisch und schön klingen darf. In einem außergewöhnlichen Abschnitt aus einem Stück in der Mitte des Sets, „Earth Secrets“, improvisierten alle Musiker gleichzeitig durch Akkordwechsel und Songform, hörte man ein Zusammenmischen von 6/8- und 4/4-Patterns, und einige Schlagzeuger spielten a Downbeat, wie andere einen Upbeat spielten: eine seltsame additive Chemie des Rhythmus, die durch Übung kohärent wurde. It was dense, but it fizzed it was grand but never grandiose.

Nearly all the set came from the striking new record “Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years — A Musical Celebration of Cuba in America” (Advance Dance Disques), which is a lot less clinical on the ears than its title suggests. Mr. Díaz, a calm and elegant presence who turned flashingly intense when he changed up the rhythm, can be heard on the album, too. Present on the album but missing from the live version was Pedrito Martínez, who is as close as traditional Afro-Cuban music has to a superstar these days. The set didn’t suffer from his absence.

Ms. Rosewoman, originally from Oakland, Calif., started this band in New York 30 years ago, and her more spiky, harmonically occluded, modern writing reflected that time and place. Here was the funky, polyrhythmic sound of the M-Base collective sound, new back then, and the dense or fragile harmonies of McCoy Tyner and Herbie Hancock. Both saxophonists on Tuesday, Antonio Hart and Billy Harper, pushed into stretches of gnashing, intense, post-Coltrane free improvising, which was thick on the ground around jazz clubs in 1983. But the wild changeability of these songs — and the contracting and expanding, almost respiratory feeling of the rhythm section — made the music feel less bound to any era in particular.

It all felt ancient and experimental at the same time, and capacious enough to include more and more. I kept thinking of various musicians who could drift into this field and find a foothold within it. Ms. Rosewoman should have a regular residency somewhere in New York to cultivate this band further. A couple nights at a club isn’t enough.


Cuba in America, Onstage and Unbound

The pianist Michele Rosewoman’s long-running project New Yor-Uba, which she revived for a new album and two nights of performances at Dizzy’s Club Coca-Cola, still looks good on paper and sounds better in practice.

The clunky old designation Latin jazz isn’t totally wrong for this band, but it would be desperately limiting. As heard in a late set on Tuesday night, the 12-piece band has a jazz-trained rhythm section, with the bassist Gregg August and the drummer Adam Cruz trumpet, trombone, tuba and two saxophonists three percussionists, with the dynamic Román Díaz in the middle, playing Afro-Cuban folkloric rhythms of rumba and religion on the conga and the two-headed batá drum and several voices, including the singer Nina Rodriguez and Ms. Rosewoman herself, cycling through Yoruba chants. The music wasn’t a sleek, defined hybrid, but two big cultural streams flowing simultaneously, or many instruments chattering at one another.

The basic model for her band is the same as it ever was, if more refined. It’s cultural multiplicity in sound taken to a reasonable extreme, where a song can still be allowed to sound logical and beautiful. In an extraordinary section of one piece in the middle of the set, “Earth Secrets,” all the musicians improvised simultaneously through chord changes and song form you heard a mashing together of 6/8 and 4/4 patterns, and some drummers playing a downbeat as others played an upbeat: a strange additive chemistry of rhythm made coherent through practice. It was dense, but it fizzed it was grand but never grandiose.

Nearly all the set came from the striking new record “Michele Rosewoman’s New Yor-Uba: 30 Years — A Musical Celebration of Cuba in America” (Advance Dance Disques), which is a lot less clinical on the ears than its title suggests. Mr. Díaz, a calm and elegant presence who turned flashingly intense when he changed up the rhythm, can be heard on the album, too. Present on the album but missing from the live version was Pedrito Martínez, who is as close as traditional Afro-Cuban music has to a superstar these days. The set didn’t suffer from his absence.

Ms. Rosewoman, originally from Oakland, Calif., started this band in New York 30 years ago, and her more spiky, harmonically occluded, modern writing reflected that time and place. Here was the funky, polyrhythmic sound of the M-Base collective sound, new back then, and the dense or fragile harmonies of McCoy Tyner and Herbie Hancock. Both saxophonists on Tuesday, Antonio Hart and Billy Harper, pushed into stretches of gnashing, intense, post-Coltrane free improvising, which was thick on the ground around jazz clubs in 1983. But the wild changeability of these songs — and the contracting and expanding, almost respiratory feeling of the rhythm section — made the music feel less bound to any era in particular.

It all felt ancient and experimental at the same time, and capacious enough to include more and more. I kept thinking of various musicians who could drift into this field and find a foothold within it. Ms. Rosewoman should have a regular residency somewhere in New York to cultivate this band further. A couple nights at a club isn’t enough.


Schau das Video: Bluesette: Live at Dizzys Club Coca Cola Jazz at Lincoln Center


Bemerkungen:

  1. Avraham

    Tut mir leid, dass ich dich unterbrochen habe, ich wollte auch meine Meinung zum Ausdruck bringen.

  2. Elidor

    Du hast nicht recht. Ich schlage vor, es zu diskutieren.

  3. Bikr

    das scheint mir die großartige Idee zu sein

  4. Choovio

    Bravo, deine Idee einfach klasse

  5. Doyle

    I accidentally went to the forum and saw this topic. I can help you with advice. Zusammen können wir zur richtigen Antwort kommen.



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