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Neue Rezepte

Calle Dão, zu Ehren von Kubas Chinatown, wird in New York City eröffnet

Calle Dão, zu Ehren von Kubas Chinatown, wird in New York City eröffnet


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Inspiriert von Kubas einst blühendem Chinatown kombiniert die Calle Dão traditionelle kubanische Gerichte mit chinesischen Einflüssen

Im Bild: Calle Dãos Pompano Fish für zwei Personen.

Calle Dão, ein neues Restaurant, das Havannas El Barrio Chino (Chinatown) Tribut zollt, wird am Montag, dem 18. August, in Manhattan eröffnet. Zu einem Zeitpunkt besetzte Havannas Chinatown 44 Quadratblocks, besteht aber heute aus einer Straße, der Calle Cuchillo (Knife Street .). ).

„Wir haben uns entschieden, die spanischen und chinesischen Wörter für Knife Street zu kombinieren, um die Mischung dieser beiden Küchen hervorzuheben“, sagte Inhaber Marco Britti.

Die Küche, die Cocktails und das Dekor der Calle Dão wurden alle entworfen, um „die Gäste in das El Barrio Chino der späten 1870er Jahre zurückzubringen, als die Nachbarschaft und die kubanisch-chinesische Küche in Havanna auf dem Höhepunkt ihrer Existenz waren“, und die Speisekarte von chef Humberto Guallpa bietet traditionelle kubanische Grundnahrungsmittel mit chinesischen Aromen und Gewürzen.

Zu den Spezialitäten des Restaurants gehören Pig's Ear (knuspriges Schweineohr mariniert in Ingwer, Zitronengras und Knoblauch), Thunfisch Escabeche (dünn geschnittener Thunfisch mit Ingwer, Avocado und Zitrusfrüchten), Fluke Ceviche (mit erfrischender Grapefruit, Habanero-Passionsfruchtsaft und Maiz-Tostato ) und Peking-Style Roasted Cornish Hen (ganze Cornish Henne gebraten mit knusprigem Knoblauch, Schalotten, Tomate de Arbol und Koriander mit Petersiliensauce).

Für die neuesten Updates zu Speisen und Getränken besuchen Sie unsere Food-News Seite.

Karen Lo ist Mitherausgeberin bei The Daily Meal. Folge ihr auf Twitter @appleplexy.


Neue asiatische

Regionale chinesische Küche findet ihren Weg auf die Speisekarten der USA.

Da die mexikanische und italienische Küche in den USA zum Mainstream geworden ist und im ganzen Land mit der allgemeinen amerikanischen Küche verschmolzen ist, haben viele Köche den nächsten Schritt unternommen, um spezifischere, regionale Aromen und Gerichte aus diesen Ländern zu erforschen, um die Authentizität ihrer Speisen zu erhöhen.

Das gleiche kann man jetzt über asiatisches Essen sagen. Tatsächlich sehen wir landesweit eine Welle der „neuen asiatischen“ – und speziell der chinesischen Küche – auf den Speisekarten, wobei die Köche über die grundlegende Soja-Ingwer-Knoblauch-Mischung hinausgehen, um mit den nuancierteren Aromen bestimmter Länder und Regionen zu experimentieren, wie zum Beispiel Burmesische Küche aus Myanmar und Szechuan-Küche aus China, um nur einige zu nennen.

„Asiatisch ist ein bisschen passé geworden“, sagt Stephen Gillanders, der derzeitige Küchenchef des Intro-Restaurants in Chicago, das zu Lettuce Entertain You Enterprises gehört und alle paar Monate einen anderen erfahrenen Koch mit den Menüs seines Küchenchefs präsentiert. „Die Leute haben ein besseres Verständnis für asiatisches Essen im Allgemeinen, sodass Sie nicht einfach damit durchkommen, jemandem eine verwaschene Version von chinesischem oder thailändischem Essen zu geben.“

Wenn es darum geht, chinesisches Essen in den USA zuzubereiten, ist die Lernkurve für viele Köche – sogar Veteranen – weiterhin steil. Dasselbe gilt natürlich auch für die Verbraucher und ihre Sicht auf die Küche. Authentische Gerichte in städtischen Chinatown-Restaurants zu bestellen, kann bestenfalls einschüchternd sein, und viele dieser Restaurants haben sogar regionale Aromen „verwaschen“, um sie zugänglicher zu machen.

„Wenn die Leute hier an chinesisches Essen denken, denken sie meistens an kantonesisches Essen, aber die Küche geht weit über klassisches Rindfleisch und Brokkoli hinaus“, sagt Küchenchef Gillanders, der seit einem Jahrzehnt mit Jean-Georges Vongerichten zusammenarbeitet und viel gereist ist Asien.

Regionales Chinesisch

Bei seinen Recherchen für das Intro-Menü ging Küchenchef Gillanders zurück nach Shanghai, wo er vor Jahren die Restaurants Mercato und Jean-Georges eröffnete. Er nahm auch Kapitel von seinen Reisen nach Hongkong, Peking und die Regionen Hunan und Szechuan [Sichuan] im südlichen zentralen und südwestlichen Teil des Landes mit.

Er erklärt, dass es in Shanghai viele Bao- und Nudelkreationen sowie salzigere Gerichte gibt. In Hongkong ist es eher kantonesisch, süßere Gerichte mit dickeren Saucen, zusammen mit Dim Sum.

„Die Hunan-Küche verwendet viele Kartoffeln und Trüffel, fast ähnlich der französischen“, sagt Küchenchef Gillanders. „Wenn man das hier in einem chinesischen Restaurant auf der Speisekarte sehen würde, könnte man meinen, dass es sich um Fusion handelt – aber in Wirklichkeit servieren sie ein sehr authentisches Gericht, das in dieser bestimmten Region heimisch ist.“ Er zitiert ein beliebtes Hunan-Gericht aus knusprigem, karamellisiertem Knoblauch, Zwiebeln und geröstetem Koriander, gemischt mit zerdrückten Kartoffeln, das "mit der besten Schüssel mit Kartoffelpüree nach französischer Art konkurrieren würde, die Sie jemals essen würden, aber sie stammt aus China".

Beim Kochen in der Region Xi’an und anderen Teilen Nordwestchinas werden viel Lamm, Hammelfleisch und Kreuzkümmel verwendet. „Wenn Sie es nicht besser wüssten, würden Sie denken, Sie essen ein Gericht aus Marokko“, sagt Küchenchef Gillanders.

Und die Küche Sichuans dreht sich um einen roten Faden: Gewürze. Scharfe Pfefferkörner, Chilis und Chiliöl finden ihren Weg in viele Gerichte, ebenso wie umamireiches Soja, Tofu, Fischsauce und Bohnenpaste – für herzhaftere, sehnsüchtigere Gerichte, die hier in den USA leicht geliebt werden.

Bei Intro huldigt Gillanders der Szechuan-Küche, indem er sie in Anlehnung an seine koreanische Frau mit koreanischen Aromen verschmilzt. Anstelle von traditionellen mit Garnelen und Schweinefleisch gefüllten Teigtaschen füllt er sie mit einer koreanisch geschmorten Rinderbacke mit Chiliöl und Soja-Szechuan-Dip-Sauce, die man normalerweise auf Reisen in den Fernen Osten sieht.

In ähnlicher Weise hat Ralph Scamardella, Küchenchef/Partner der TAO Group von Restaurants in ganz New York und in Las Vegas, Hunan, Kantonesisch und andere regionale chinesische Küche in seine panasiatischen Menüs integriert. Dazu gehört ein Gericht aus gedünstetem Fischkopf mit getrockneten Hunan-Chilis, die eingeweicht und mit Shaoxing-Wein zu einer Sauce verarbeitet werden. Würzige Spareribs werden in einer würzigen und dicken Hunan-Barbecue-Sauce mit Soja, Sesam, chinesischem Senf, Ingwer und doppeltem schwarzem Soja geworfen. Für ein kantonesisches Brathähnchengericht mariniert er das Fleisch in einer Salzlake aus Sternanis, Muskatnuss und anderen Gewürzen und verwendet dann eine Garnitur aus geröstetem Knoblauch und Frühlingszwiebeln.

Macanesisch-Chinesisch

Regionale chinesische Aromen und Zutaten finden auch ihren Weg in die makanesische Küche, die Einflüsse aus der portugiesischen Küche bezieht und im Mittelpunkt des portugiesisch-amerikanischen Chefkochs Abraham Conlon’s Fat Rice in Chicago steht.

Macau, an der Südküste Chinas 40 Meilen westlich von Hongkong gelegen, ist eine Mischung aus chinesischen und portugiesischen Kulturen und Traditionen, das Ergebnis portugiesischer Händler, die sich Mitte des 15. Jahrhunderts dort niederließen, erklärt Chefkoch Conlon.

Der Namensgeber des Restaurants, Arroz Gordo oder „fetter Reis“, ist ein typisches makanesisches Gericht, das traditionell aus einer Mischung hergestellt wird, die fünf Arten von gehacktem Protein zusammen mit Lorbeerblättern und Tomaten-Soja-infundiertem Reis enthält. Im Restaurant macht Conlon seinen fetten Reis mit chinesischer Wurst, spanischen Chorizo-Garnelen, Venusmuscheln und Hühnchen, mariniert in geräuchertem Paprika, Knoblauch, Zitronensaft und Currypulver, gemischt mit eingelegten Chilis, fermentierten schwarzen Bohnen, einem Soffrito von Paprika, Sherry - eingeweichte Rosinen und der Reis.

Das Devil's Curry oder Diabo ist ein scharfes Curry in der Tradition von Macau und Malaysia und wird an den Feiertagen typischerweise im Familienstil serviert. Bei Fat Rice macht es Chef Conlon mit einer Mischung aus sengenden Skorpionpfeffer, Senfkörnern, Hühnchen, geschmortem Rindfleisch, Char Siu (Grillschweinefleisch nach kantonesischer Art) und gebratenem Schweinekotelett zu einem süß-sauren, superscharfen Gericht.

Burmesisch-Chinesisch

Mit der explosionsartigen Popularität von Burma Superstar, Royal Rangoon und anderen burmesischen Restaurants in der San Francisco Bay Area lernen immer mehr Köche und Gäste die burmesische Küche und das burmesische Essen aus Myanmar kennen.

„Das burmesische Essen wird stark von Indien im Westen, China im Osten und Thailand im Süden beeinflusst“, sagt Tun Lin, Manager von Royal Rangoon, das nicht mit Burma Superstar verwandt ist, sondern von seinem Ex-Koch gegründet wurde. Daher finden Sie in den meisten burmesischen Gerichten einige wichtige Zutaten, die sich mit klassischen chinesischen Zutaten überschneiden: Knoblauch, Ingwer, Zwiebel, Zitronengras und getrocknete oder frische, lange rote Chili, aber nicht das offen scharfe „Geist“ oder Thai-Chili .

Während burmesisches Essen klassische indische Zutaten wie Kartoffeln und Linsen und Gewürze wie Tamarinde, Koriander, Nelke und Fenchelsamen präsentiert, unterscheidet sich burmesisches Curry stark vom indischen Curry darin, dass die Gewürze weniger schwer und verworren sind, so dass sie am Ende deutlicher sind. Bei Royal Rangoon wird Tamarindenpulver zu einer Pfanne aus Zwiebeln, Knoblauch, Ingwer und zerkleinertem, getrocknetem rotem Chili hinzugefügt, und dann können Hühnchen, Schweinefleisch, Rindfleisch und Tofu als Protein hinzugefügt werden.

Für eine klassische burmesische Welssuppe [Mönch Hingar] wird eine ganze Brühe Zitronengras zu einer Fischbrühe aus Welsgräten, Zwiebeln, Knoblauch und Ingwer hinzugefügt, dann wird das Fleisch des Fisches zusammen mit dünnem Reis hinzugefügt Nudeln und Reispulver, das als Verdickungsmittel wirkt und der Suppe den für das Nationalgericht so charakteristischen nussigen Geschmack verleiht.

Für den Teeblattsalat – ein klassisches burmesisches Gericht – werden zarte, in der Bay Area angebaute Blätter mit gebratenem Knoblauch, Bohnen, Erdnüssen, Sesam, Salat, Tomaten und getrockneten Garnelen geworfen. „Das burmesische Essen ist sehr detailliert und hat Geschmacksschichten“, sagt Lin.

Kubanisch-Chinesisch

Lomo Saltado – ein traditionelles peruanisches Gericht aus gebratenen Lendenstreifen, Zwiebeln, Tomaten und Sojasauce mit Pommes frites – spiegelt dank der stark chinesischen Einwanderer im Land die Aromen Chinas wider.

In ähnlicher Weise hat das kubanische Essen einen gewissen chinesischen Einfluss erfahren. Humberto Guallpa, Küchenchef der Calle Dao in New York City, huldigt dem mit seiner Anspielung auf Havannas einst blühendes El Barrio Chino oder Chinatown.

Obwohl er Ecuadorianer ist, mischt Chefkoch Guallpa chinesische und kubanische Aromen in Gerichten wie gebratenes Hühnchen nach Peking-Art mit knusprigem Knoblauch und Schalotten, Tomate de Arbol, Koriander und einer Petersilienpistou-ähnlichen Sauce. Er röstet ein ganzes Schwein für eine gebratene, reisähnliche Quinoa mit Ingwer und Koriander.

Sogar Haferflocken erhalten die Behandlung mit gebratenem Reis, indem sie zuerst gekocht und gespült werden, um die überschüssige Stärke zu entfernen, und dann für eine körnige Textur getrocknet werden. Es wird die Basis für eine Mischung mit Bauernmarkt-Blumenkohl, eingelegtem Ingwer, Schalotte, Knoblauch, Sojasauce und Sesamöl und die Basis für ein Chimichurri- und Adobo-mariniertes Steak.

Aber das charakteristische Gericht bleibt der 18-stündige geschmorte Ziegenhals, der zuerst in Koriandersamen, Fenchel und Kreuzkümmel gereift und in einem ganzen Stück Shanghai Baby Pak Choi und Tostones mit einer Mojito-Sauce serviert wird.

„Ich versuche, die Aromen beider Kulturen zu manipulieren, um den Leuten, die offen für Experimente zu sein scheinen, etwas Neues zu bieten“, sagt Chefkoch Guallpa. „Ich kann kein authentisches chinesisches Essen nachstellen, weil die Chinesen ihr Essen kennen. Aber ich kann die Tradition respektieren, indem ich viele chinesische Zutaten und Kochtechniken wie Schmoren, Konservieren und Einlegen verwende, um sicherzustellen, dass die Aromen genauso intensiv sind.“

Wenn es um die Entdeckung der regionalen chinesischen Küche geht, vergleicht Chef Gillanders es mit der Art und Weise, wie Köche die regionale amerikanische Küche erkundet haben. „Muschelsuppe zu essen und zu sagen, Sie hätten jetzt amerikanisches Essen oder einen Taco zu haben und zu sagen, Sie hätten mexikanisch gegessen, reicht nicht aus“, sagt er. „Chinesisches Essen und chinesische Zutaten sind so allgegenwärtig, und wir haben als Köche gerade erst die Oberfläche geknackt. Es gibt definitiv Raum für Wachstum in unserer Ausbildung zur Anwendung dieser Küche in Amerika.“


Regierungsbesitz vs. Privatbesitz Paladar

Die meisten Restaurants sind, wie die meisten Dinge in Kuba, in Staatsbesitz. Ein in Privatbesitz befindliches Restaurant heißt “Paladar”–, von denen viele mit Menüs in der Hand auf touristischen Straßen geschäftig sein werden. In Privatbesitz oder in staatlicher Hand zu sein, sagt Ihnen nicht unbedingt die Qualität oder den Preis des Essens aus. Tatsächlich sind viele beliebte Restaurants in staatlichem Besitz und zu sehr vernünftigen Preisen.

Wir haben an verschiedenen Orten gegessen, darunter in unserem Airbnb, Paladars, günstigen staatlichen Restaurants. Obwohl Mrs. Rewardboss dagegen war, wollte ich eine spottbillige Cafeteria ausprobieren, die offensichtlich kein Ort für Touristen war. Der Service und das Essen waren schrecklich, aber das gesamte Essen kostete 2 Dollar.

Einheimische sind möglicherweise nicht allzu hilfsbereit, da sie nicht viel auswärts essen. Das ist nicht überraschend, da das durchschnittliche Gehalt etwa 20 USD/Monat beträgt.

Vermeiden Sie: Touristenrestaurants könnten Sie mit ihrer teuren Speisekarte verführen. Ich kann mich nicht an viele touristische Restaurants erinnern, die es wert waren, und Sie könnten Währungen verwechseln und teuer bezahlen (in USD) – zweifellos Teil ihres Plans: Für 100 $ / Person muss das Essen gut sein, oder? Das sind 5 Monatsgehälter für den durchschnittlichen Kubaner! "Es ist besser, mehr als nur gutes Essen zu sein.


Calle Dão, zu Ehren von Kubas Chinatown, wird in New York City eröffnet - Rezepte

Er strahlt Kraft aus. NEW YORK-ZEITEN

Der kubanische Meister-Perkussionist Román Díaz veröffentlicht

L’ó Da Fún Bàtá (7. November), Sein Debüt auf Motéma Musik

Produziert von Star Pupil und Grammy-Nominierter Pedrito Martinez

Im Film gezeigt Calle 54 Der verehrte Elder Statesman Román Díaz ist ein Meister-Percussionist aus Havanna, Kuba, und ein Musiker, der dafür bekannt ist, junge Musiker wie den Grammy-preisgekrönten Saxophonisten Yosvany Terry und seinen Bruder, den Bassisten Yunior-Pianisten und Komponisten David Virelles und den Grammy-nominierten Perkussionisten Pedrito Martínez, zu betreuen. vorgestellter Performer und Produzent von Díaz' Aufnahme. Heute gilt Díaz – ein wichtiger Olú Aña oder „Hüter der heiligen Trommel“ – als eine Säule der New Yorker Jazz-Avantgarde und als einer der großen Innovatoren der afrokubanischen Musik.

Von seinen Ältesten in die alte afrikanische Bruderschaft der Trommel eingeweiht, hält Díaz bei seiner ersten Freilassung als Anführer in den USA standhaft an ihren Lehren fest. L’ó Da Fún Bàtá [ Casting des heiligen Kaurimuschelorakels für Bàtá ], das am 7. November 2015 bei Motéma Music debütiert. Das Album verbindet die heiligen Traditionen des afrokubanischen Bàtá-Trommelns mit einem Yoruba-Chor von fünf Frauen aus Harlem in New York City, dessen mitreißende Interpretationen der Yoruba-Gesänge ein herausragendes Merkmal der Aufnahme sind. Die meisten Tracks enthalten Orakelpoesie von Díaz im Afrocubanismo-Stil der späten 1920er und frühen 30er Jahre, einer kulturellen Bewegung, die historisch mit der Harlem-Renaissance zusammenfiel.

Die Aufnahme wurde 2013 von Díaz mit Martínez nach einem Auftritt zu Ehren von Celia Cruz konzipiert und ist ein Mosaik aus Díaz' Leben und Karriere und repräsentiert den Zusammenfluss von New York Citys Musiktradition der afrikanischen Diaspora. Seit dem Wiederaufbau hallten die Spirituals und Lobgesänge afrikanischer Nachkommen durch die Straßen von New York und bildeten den Kern von Harlems historischer Kulturgemeinschaft. Für Migranten aus allen Teilen des Südens blieb der afrikanische Kontext ein Vehikel für Anbetung und Ausdruck. Die Perkussionisten und Sänger, die zusammen mit Díaz bei diesem Projekt auftreten, zeugen von der besonderen Beziehung dieser Künstler zu Díaz und seiner Musik. Gemeinsam teilen sie ein Engagement für Osha, die heilige religiöse Praxis der Yoruba, und ihre kollektiven Stile repräsentieren verschiedene Epochen und Einflüsse in Díaz' Leben.

Säulen der afroamerikanischen Gemeinschaft in New York City, der Yoruba-Chor von Amma McKenn, Amma Oloriwaa!, Denise Ola de Jean und Tima Baker sind bekannt für ihre Interpretationen von Yoruba-Gesängen und begleiten regelmäßig legendäre Künstler der afrokubanischen Musikszene, darunter ikonische Künstler Milton Cardona und Orlando „Puntilla“ Rios. Nina Rodriguez, eine herausragende Persönlichkeit der Osha-Gemeinde, ist eine international gefragte Akpuon-, Yoruba-Gesängerin und eine der Lieblingssängerinnen von Díaz. Rodriguez ist auch eine der berühmtesten Stimmen der New Yorker House-Musikszene.

L’ó Da Fún Bàtá vereint das Beste aus New Yorks blühender und widerstandsfähiger afrokubanischer Musikszene, um die Bedeutung der Tradition in den kreativen Bereichen der musikalischen Innovation zu feiern.

Aufgenommen im Schatten von New York City, entstammen diese Loblieder für den Major Lukumí Orishá den Batá-Spielstilen Havannas, die von früheren Führern der Batá-Gilde entwickelt und gepflegt wurden, darunter Andrés 'Sublime', Pablo Roche, Andrés Isaac, Trinidad Torregroso, Raul Díaz, Jesús Pérez, Regino Jiménez, Sergio y Papo Angarika Angel Bolaño, Francisco Hernandez Mora (Pancho Quinto), Jose Fernández Almendáriz (Pito El Gago), Andres Chacón und viele andere, die von zeitgenössischen Musikern in ihren Moyubas oder 'Gebets' beschworen werden zu den Vorfahren'. Als Kind in La Habana, fasziniert von der leidenschaftlichen Hingabe seiner Vorfahren für ihr afrikanisch-kubanisches Erbe, lernte Román von ihnen und studiert seitdem leidenschaftlich ihr Erbe. – Aus den Liner Notes von Dr. Ivor Miller von der University of Calabar, Fulbright Scholar und Smithsonian Fellow


INSEL DER VERBOTENEN FRÜCHTE

IN einer Flughafenlounge auf den Bahamas, während ich auf meinen Flug nach Havanna wartete, bekam ich einen ersten Eindruck davon, was es heute heißt, nach Kuba zu reisen. Sein Name war Buddy, er sah aus, als wäre er etwa 60 Jahre alt, und er hatte einen jahrzehntelangen Bauch und einen erwartungsvollen Glanz in den Augen.

In Havanna, war er sich sicher, würde er nicht nur pikante Zigarren finden, sondern auch sexy junge Frauen mit Geldschnallen, die begierig darauf waren, seine Bekanntschaft zu machen. Das war es, was seinen Vater in den 1940er und 1950er Jahren von Südflorida auf die Insel gezogen hatte, als es ein freizügiger Spielplatz für sybaritische Amerikaner war, und genau das waren Freunde von Buddys, die zuletzt nach Kuba gereist waren ein oder zwei Jahre hatte es auch entdeckt.

Kumpel lachte. ''Ich dachte nur,'', '', ich könnte bei der Enkelin einer der Frauen landen, die mein Vater kannte.''

Einen Tag später, als ich durch Havannas Museo de la Revolucion schlenderte, bekam ich einen anderen, anderen Blick.

Die frechen Exponate im Inneren des prachtvollen Gebäudes, das 1959 als vergoldeter Präsidentenversteck gedient hatte, bevor Fidel Castro dieser Prahlerei ein Ende setzte, pries Kubas Befreiung vom europäischen und amerikanischen Imperialismus, vom gefühllosen Diktat des Kapitalismus und von einer sanftmütigen Geschichte von nachgiebiger Knechtschaft für Außenstehende träumt.

Ich stand vor lebensgroßen Karikaturen von George Bush und Ronald Reagan in einem Flur namens El Rincon de los Cretinos oder Cretins Corner. Das bemalte Holzbildnis von Reagan zeigte ihn in einem westlichen Sheriff-Outfit, und der Slogan darunter machte sich darüber lustig, wie er, wie andere amerikanische Präsidenten, Castros Kuba als Todfeind bezeichnet hatte.

'⟚nke, Kretin,'' hieß es sowohl auf Spanisch als auch auf Englisch, '', dass du uns geholfen hast, die Revolution zu stärken.''

Ich las es mit einer Mischung aus Belustigung, Schuldgefühlen und Bestürzung, dann ging ich auf Straßen, die mich gleichzeitig zu winken und zu provozieren schienen, die stattliche Vergnügungskuppeln aus einer vergangenen Zeit und kühne Werbetafeln der Propaganda des Aufstands, der sie ausradierte, enthüllten kämpfte mit der vorrevolutionären Vergangenheit des Landes – und verurteilte sie sogar, als die Führung Kubas mit Luxushotels und einer wachsenden Infrastruktur für den Tourismus versuchte, es in irgendeiner Weise wiederzubeleben.

Kuba präsentiert sich der steigenden Zahl amerikanischer Reisender, die an ein noch weitgehend verbotenes Reiseziel strömen, als tropischer Sturm solcher Widersprüche und erinnert die Amerikaner auf Schritt und Tritt an die gequälte Beziehung ihres Landes zu dieser Insel nah und doch so fern.

Es fesselte mich in einer Art Gefangenschaft, die kein anderes fremdes Land hat. Ich war begeistert von der Schönheit der Architektur des 18. und 19. Jahrhunderts in Havanna, wo das Gran Teatro und andere neobarocke Gebäude rund um den Parque Central mehr an Barcelona erinnern als jeder karibische Außenposten, aber entsetzt über ihre abblätternde Farbe und ihre bröckelnden Kanten , eine Altersschwäche, die zum Teil auf Amerikas langjähriges Wirtschaftsembargo gegen Kuba zurückzuführen ist.

Ich war überrascht von der rasanten Entwicklung von Varadero, einem schönen Strand nur zwei Autostunden östlich von Havanna, und von der Acapulco-ähnlichen Phalanx gigantischer Luxushotels entlang der Küste von Varadero. Aber ich war beunruhigt über das Ausmaß, in dem dieses Resort für Kubaner gesperrt war, die von Kontrollpunkten auf der Straße zurückgehalten werden, damit sie nicht in Versuchung geraten, Reiche zu hetzen. Europäer und Nordamerikaner und von diesen Außenseitern korrumpiert zu werden, sind materiell verschwenderische Wege.

Es stellt sich heraus, dass die Führung Kubas in Bezug auf ihre Akzeptanz des Tourismus, der sowohl eine wirtschaftliche Notwendigkeit als auch eine soziale Gefahr darstellt, zutiefst in Konflikt geraten ist. Der Tourismus bringt Kuba dringend benötigtes Geld, vor allem nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion und ihrer gewaltigen Wirtschaftshilfe, aber er hat andere, weniger erwünschte Wirkungen.

Es gibt zum Beispiel einen sofort offensichtlichen Schwarzmarkt von unternehmungslustigen Kubanern, die anbieten, ausländischen Touristen die Unterbringung in Privathäusern zu arrangieren, in denen sie kubanische Gäste bewirten können, eine Option, die in den meisten Hotels nicht verfügbar ist und die Wachen an den Aufzügen aufstellen, um sich zu vergewissern Interaktionen finden nicht statt. Es gibt auch ein Netzwerk von Paladaren oder provisorischen Restaurants in Privatwohnungen, und die kleinsten und authentischsten von ihnen werden illegal betrieben, ohne dass die kubanische Regierung benachrichtigt oder Werbung an ihren Türen angebracht wird. Sie werden nur mit Hilfe der selbsternannten ''Tourguides'' gefunden, die durch die sonnengebräunten Gehwege Havannas streifen und Touristen vorsichtig zuflüstern.

Als ich Anfang Juli in Havanna war, versuchten die kubanischen Behörden, gegen all das vorzugehen, und die Kubaner, die ich auf der Straße traf und mir erlaubte, mich in Paladares und abgelegene Nachtclubs zu bringen, waren es immer wieder angehalten und gegrillt von den wachsamen Polizisten, die an fast jeder Ecke zu sein schienen. Obwohl meine neuen kubanischen Freunde ihren Weg fortsetzen durften, nachdem sie den Offizieren versichert hatten, mit mir keine dubiosen Geschäfte zu machen, vertieften diese Erfahrungen das manchmal beunruhigende und immer abenteuerliche Gefühl, irgendwo zu sein, von dem Amerikaner ausdrücklich abgeraten sind, alleine zu gehen Regierung.

Amerikaner können eine Ausnahmegenehmigung erhalten, um Kuba zu Bildungs-, religiösen oder humanitären Zwecken zu besuchen, und können dadurch Charterflüge von den Vereinigten Staaten nach Kuba besteigen. Aber ansonsten ist es für Amerikaner illegal, Dollar für Reisen nach oder innerhalb Kubas auszugeben, eine Einschränkung, die solchen Tourismus effektiv verbietet und Direktflüge aus den Vereinigten Staaten tabu macht.

DAS hält nicht jedes Jahr Zehntausende von Amerikanern davon ab, Kuba durch Zwischenstopps auf den Bahamas oder Mexiko zu erreichen, wo sie ihre Reisen in bar bezahlen, so dass es keine Aufzeichnungen über ihren Aufenthaltsort gibt. Kubanische Behörden, begierig auf die Dollars, die die Amerikaner mitbringen, erleichtern diese Strategie, indem sie keine amerikanischen Pässe abstempeln.

Buddy, trotzdem nervös, hatte einen zusätzlichen Trick ausgeheckt.

In seinem Koffer befanden sich Kartons mit Pflastern und Tuben mit antibakterieller Creme, die er zu einem Rot-Kreuz-Büro in Havanna mitnehmen wollte. Er wollte, dass jemand dort ein Foto von ihm machte, wie er diese Spende machte, damit er, falls die amerikanischen Behörden jemals von seiner Reise erfuhren, behaupten konnte, er sei gegangen, um gute medizinische Taten zu vollbringen.

In Wahrheit wird nur ein winziger Bruchteil der Amerikaner, die illegal nach Kuba reisen, jemals von der Regierung erwischt oder bestraft. Trotzdem fühlt es sich an, nach Kuba zu reisen, und ich war durch meine Gespräche mit amerikanischen Touristen dort überzeugt, dass sie, egal was sie sagten, sie angezogen hatten – Sex oder Sonne oder einfach eine hautnahe Begegnung mit einer der schwindenden Bastionen des Kommunismus in der Welt – sie waren wirklich gekommen, weil es sich unartig und mutig anfühlte.

Was den Kommunismus Kubas betrifft, so durchdrang er den Prozess der Flug-, Hotel- und Mietwagenvereinbarungen mit einer gelegentlich irrsinnigen Unbestimmtheit und Ineffizienz. Ich habe schnell gelernt, dass Arbeitnehmer mit garantierten Arbeitsplätzen und ohne finanzielle Anreize in der Regel keine Vorbilder für Kundenservice sind.

Kubas Kommunismus bedeutet aber auch, dass Kubaner im Grunde besser versorgt sind als die Bewohner vieler anderer karibischer Inseln . Sie sind gut ausgebildet und freuen sich, Amerikaner in offene politische Diskussionen zu verwickeln.

Einige Kubaner, die den Luxus, der nur Touristen zur Verfügung steht, ärgerlich sind, sagten mir unverblümt, dass sie nicht warten könnten, bis Castro starb. Andere lobten ihn als tapferen Führer, der ein triumphales menschliches System geschaffen hatte. Alle waren nett und warmherzig.

In Havanna verbrachte ich zwei Nächte im Ambos Mundos, das einst ein beliebter Treffpunkt von Ernest Hemingway war, und eine Nacht im berühmten Hotel Nacional, einem ehemaligen Zufluchtsort für Gangster und Filmstars, erbaut in den 1920er Jahren, das thront über dem Malecon, Havannas ungepflegter Strandpromenade. Obwohl das Nacional über eine aufwendige Anlage und unendlich viele Annehmlichkeiten verfügt, fühlt es sich relativ isoliert an, und mein Zimmer dort war eine beengte, schmuddelige Zelle. Ich habe das gemütlichere Ambiente des Ambos Mundos sehr bevorzugt, wo die Lobby eine Reihe von hohen französischen Türen hat, die sich zu den belebten Straßen von Alt-Havanna öffnen.

Die ganze Stadt lädt zum Spazierengehen ein. Der hohe Autopreis und der Mangel an Benzin sorgen dafür, dass der Verkehr gering ist, und die Stadt bietet eine Fülle verschiedener Architekturstile - spanischer Kolonialstil, Barock, Neobarock, Moderne - aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert. Old Havana mit seinen engen Gassen und Künstlergalerien und Salsa-Bands in kleinen Cafés hat die Aura eines weniger kitschigen French Quarter von New Orleans und ist ein lebendiges Museum für die kolonialen Ursprünge der Stadt. Es hat auch mehrere belebte Plätze, wie die Plaza de la Catedral vor der Catedral de La Habana aus dem 18. Jahrhundert und die Plaza de Armas, die von Händlern wimmelt.

Für eine ganz andere Sicht auf die Stadt gibt es die Plaza de la Revolucion im Zentrum von Havanna, wo ein schlanker Monolith ähnlich dem Washington Monument als Denkmal für Jose Marti dient und eine schwarze Metallschablone von Che Guevaras Gesicht das Bild dominiert Fassade eines düsteren zeitgenössischen Gebäudes mit den Büros des Innenministers.

Ich fand die Restaurants von Havanna unauffällig, obwohl die Aussicht von einem, das ich besuchte, la Divina Pastora, wunderschön war. Also nutzte ich die Chance und ließ mich von Jorge, einem jungen Mann, den ich auf der Straße traf, zu einem illegalen Paladar in einem Armenviertel bringen.

Wir gingen eine schmale, unbeleuchtete Steintreppe hinauf und um den Rand eines mit Wäsche gesäumten Luftschachts herum, um eine spartanische Wohnung zu betreten, in der wir beide für 15 Dollar pro Stück allein saßen und großzügige, köstliche Portionen Schweinefleisch, Reis, Bohnen und gebratene Kochbananen, von Bier heruntergespült und gefolgt von einigen der süßesten und reifsten Mangos, die ich je probiert habe. (Ich habe für Jorges Essen bezahlt, eine Geste, die unvermeidlich schien und Paladares versteckte Kosten illustrierte.)

Der Koch, der in einem Badeort ein mageres Gehalt von Pesos preisgegeben hatte, um den mächtigeren amerikanischen Dollar (die inoffizielle Touristenwährung Kubas) zu umwerben, bereitete einen Großteil des Essens über offenem Feuer auf einer bröckelnden Terrasse zu Santeria-Ikonen schmückten die Wände rund um den Esstisch.

Es gibt viele Kabaretts und Diskotheken in Havannas Hotels, aber ich habe Jorge naiv gebeten, mich an einen Ort zu bringen, an den er und seine Freunde wirklich gehen würden. Wir landeten in einem namenlosen Club in Havannas Chinatown, wo drei schwarze Kubaner einen ohrenbetäubenden spanischsprachigen Rap mit einem Refrain aufführten, der die Melodie von „London Bridge Is Falling Down“ sampelte

An einem anderen Abend bestanden Jorge und sein Freund Juan darauf, dass ich sie zu Johnny's begleite, auch bekannt als Club Rio, einem lärmenden Ort im Vorort Miramar, der für junge Kubaner der Ort des Augenblicks war. Aufreizend gekleidete Frauen kreisten ekstatisch zu Songs der Backstreet Boys und Ricky Martin, machten Pausen, um sich aggressiv gegen mich zu drängen, was nichts mit meinem Körper und alles mit meiner Brieftasche zu tun hatte.

Varadero, mein nächster Halt, war weniger aufregend als die Fahrt dorthin, die ich zitternd in einem alten, stotternden Subaru wagte – nicht größer als ein Golfwagen, mit ähnlicher Beschleunigung und Stoßdämpfung –, von der ein Verleiher behauptete, er sei der Beste für 40 Dollar pro Tag anbieten könnte. Mein Strandhotel, das Melia Varadero, hatte alles von einem Pool in der Größe eines Stausees bis hin zu einer Karaoke-Bar. Aber ich hätte überall in der Karibik sein können, und ich wollte in Kuba sein.

Also kehrte ich dorthin zurück, nach Westen, zurück durch Havanna und weitere zwei Stunden die Autobahn entlang, bis ich die Abzweigung zum malerischen Städtchen Vinales erreichte. Rundherum erheben sich erstaunliche geographische Formationen, Mogotes genannt, die plötzlich, steil und kurz aus einem üppigen Talboden ragen, wie die Höcker auf einem Kamel. Am besten sieht man sie vom Hotel Los Jazmines aus, wo mich ein komfortables Zimmer mit großem Balkon weniger als 40 Dollar für die Nacht kostet.

Ich machte einen Ausflug zu Fuß und in einem kleinen Motorboot durch La Cueva del Indio, eine unheimliche Kalksteinhöhle in einem der Mogoten. Dann, mit zwei neuen kubanischen Freunden, die ich nach dem Weg gefragt hatte und die ich schließlich in mein Auto nahm (obwohl ich nicht empfehle, Fremden mitzunehmen), besuchte ich das nahe gelegene Puerto Esperanza, ein verschlafenes Küstendorf, und behandelte jeden von uns damit ein $9-Hummer-Abendessen in einem legalen Paladar, Villa Sol.

Im Hinterhof standen zwei lärmende Schweine, das größere war für Weihnachten für den Besitzer und seine Familie vorgesehen, das kleinere für das nächste. Der Inhaber, sein Bruder und sein Schwiegersohn setzten sich abwechselnd neben mich, um mich höflich mit Fragen zu durchlöchern: über mein Leben in Amerika, meine Reaktionen auf Kuba und vor allem, warum unsere beiden Länder einander so misstrauisch begegneten, wenn sie so untrennbar miteinander verbunden waren.

Ich hatte genauso viel, was ich sie fragen wollte, und als die Sonne unterging und eine Brise die Palmen kitzelte und die Schweine quietschten, wurde mir klar, dass es trotz unserer turbulenten Vergangenheit, angespannten Gegenwart und ungewissen Zukunft in unseren Ländern wirklich kein Halten gab uns auseinander.

Unter dem Wirtschaftsembargo der Vereinigten Staaten können nur bestimmte Reisende – darunter Journalisten, Regierungsbeamte und diejenigen, die aus humanitären Gründen einmal im Jahr enge Verwandte besuchen – nach Kuba reisen und bis zu 100 US-Dollar pro Tag für Ausgaben ausgeben. Oder Reisende können eine Fahrerlaubnis beantragen, wenn sie beispielsweise einen religiösen oder pädagogischen Zweck haben. Jedem anderen ist es untersagt, Geld nach dem Trading With the Enemy Act auszugeben.

Waren im Wert von mehr als 100 US-Dollar (wie Zigarren und Rum) dürfen legal aus Kuba zurückgebracht werden. Da Transaktionen in bar erfolgen (Amerikaner können keine von amerikanischen Banken ausgestellten Kreditkarten verwenden), überschreiten Besucher oft die Ausgabengrenze, ohne dass das Risiko besteht, erwischt zu werden. Und Kuba ermöglicht illegales Reisen, indem es auf Bootsgebühren in Yachthäfen verzichtet und keine Pässe abstempelt.

Obwohl das Segeln nach Kuba selbst nicht verboten ist, können die Kosten für Passagiere, die per Flugzeug oder Schiff zurückkehren, vom Zolldienst der Vereinigten Staaten untersucht werden, sagten Bundesbeamte. Die Strafen für den Verstoß gegen die Reisebeschränkungen betragen bis zu 10 Jahre Gefängnis und 250.000 US-Dollar Geldstrafe für eine Einzelperson, obwohl nur wenige Amerikaner von der Regierung wegen illegaler Einreise nach Kuba strafrechtlich verfolgt werden.

Wegen des Embargos ist es nicht einfach, eine Fluggesellschaft anzurufen und einen Flug zu buchen, um nach Kuba zu gelangen. Es ist wahrscheinlich am besten und einfachsten – wenn auch keineswegs einfach – mit einer Agentur zusammenzuarbeiten, die sich auf Reisen nach Kuba spezialisiert hat.

Marazul Tours has a Web site, www.marazultours.com, and several offices in the United States, including one in Weehawken, N.J., (201) 840-6711. It arranges legal, Government-approved trips and can, for that reason, book direct charters from the United States.

Havanatur, a Cuban agency, has several offices outside of Cuba through which an American can arrange a trip. One is in Nassau, the Bahamas, (242) 394-7195. The agency, which books flights and hotels and therefore gives discounted package rates, requires payment in money orders, cash or traveler's checks.

Indeed, for Americans, trips to Cuba are just about all-cash endeavors no Cuban hotel, restaurant or store will accept American credit cards. Some hotels and restaurants may honor traveler's checks, except those issued by American Express, but I never tried to use traveler's checks while I was there. Furthermore, there is essentially no way for Americans to get extra cash in Cuba.

In addition to Havanatur, Cubatur can help with excursions and guided tours within Cuba, and has an office in Havana, (53-7) 334-155, as well as desks in some of the major hotels. There are rental car representatives in most major hotels, but those unwilling to pay steep prices will find that the rental cars are old and not always reliable. Gasoline stations are few and far between, so the fuel tank should be kept at least half full. Also, be prepared to fend off hitchhikers, who seem to number 300 for every car.

Telephone circuits to Cuba are often overloaded, so expect to make frequent attempts to get through.

HAVANA: The Ambos Mundos, at 153 Calle Obispo, Old Havana telephone (53-7) 614-887. It has 52 rooms, a beautiful lobby piano bar, a rooftop restaurant and a good location in Old Havana. Rate: about $110 a night, with breakfast, depending on season.

The Hotel Nacional, Calle O and 21st, Vedado, (53-7) 550-294, fax (53-7) 335-171. It has 446 rooms, two pools, tennis, tropical gardens, several bars and restaurants and terrific ocean views. Rates: about $155 a night, depending on the season.

The Melia Cohiba, Paseo between First and Third, Vedado, telephone (53-7) 333-636, fax (53-7) 334-555. There are 342 rooms and 120 suites, a pool, numerous restaurants and bars and one of the hottest big-band nightclubs, the Havana Cafe. Opened in 1995, the Melia Cohiba is perhaps the most luxurious of Havana's large hotels. Rates: about $190 a night.

OUTSIDE HAVANA: The Melia Varadero, Autopista Sur, Varadero, Matanzas, telephone (53-5) 667-013, has 490 rooms, an enormous pool, restaurants, bars and private access to a beach. Rate: about $155 a night, depending on the season. Varadero is 85 miles from Havana.

The Hotel Los Jazmines, part of Cuba's Horizontes chain, Carretera Vinales, kilometer 25, Vinales (53-7) 334 042, has 62 rooms with balconies, a swimming pool, gardens and a stunning location above a lush valley. Rates: about $50 a night, depending on the season. Vinales is a two-hour drive from Havana.

For food that is more authentic (and, in many cases, tastier) than the fare in large restaurants, many tourists visit paladares, small dining spots in Cuban homes. Some are registered with the Cuban Government and can be recommended by hotel staff these are more dependable but less intimate, and tourists are unlikely to find themselves the only guests. Illegal paladares involve risk a tourist must follow the lead of one of the many self-styled tour guides on the street. But if it works out, it provides a real glimpse of Cuban life. Negotiate the price and the menu in advance. FRANK BRUNI


The Cult of the Cantinero

To understand Cuban cocktail culture, you need to start with the cantinero, the term for a professionally trained bartender that has come to mean so much more. Cantineros were shaking drinks with citrus peels in the tin, using ice in novel ways, and combining an array of ingredients in mixed drinks long before mixology became the buzzword it is today. It&aposs a tradition that has been taken seriously since before the bartenders association Club de Cantineros de Cuba first formed in 1924, and, one that, in an unlikely turn of events, is seeing a resurgence in the U.S. today.

The opening of Cuba to more U.S. visitors, along with an interest in rum-based cocktails, created something of a perfect storm for Cuban drinking culture to permeate the U.S. as it has of late. What not everyone knows, however, is the story of Julio Cabrera, a Cuban-born second-generation cantinero who has had an immense influence in bringing the culture to life stateside.

Cabrera, whose father’s café, El Sacrificio, was nationalized by Castro in the 1960s, made a name for himself in Miami with stints at the Delano’s Florida Room, as head bartender at Sra Martinez, and at the Regent Cocktail Club, where he built a following for his drinks and cantinero style. In 2012, he started taking bartenders on trips to Havana, to expose them to the rich cocktail culture there.

“I started in September 2012 with bartenders and rum experts from Miami," he says. “It’s been 15 trips so far with almost 100 bartenders from all over the country and beyond.”

The impact has been significant, particularly for bartenders with family ties to Cuba. 𠇊s a first-generation Cuban American, I don’t know when I would have gone back if it wasn’t for him organizing those trips,” says Gomez. “My parents really had no plans to go back until the Castro regime was done. It was important for me to get my own perspective without my parents after hearing the stories as a child.”

“He&aposs done more for me personally than anyone outside of my own immediate family,” says TJ Palmieri, the owner of Madrina’s, Gainesville, Florida’s only Cuban cocktail bar, and another son of Cuban immigrants whom Cabrera has taken to Cuba.

Cabrera is focused on making personal connections, not just bringing bartenders to Havanah, but introducing them to the cantineros there. For Palmieri, the late “Manuel ‘Manolito’ Carbajo, head bartender at Havanah&aposs famous Floridita—the birthplace of the frozen daiquiri—had a profound impact on his career. And 𠇌urrent Floridita cantinero Alejandro Bolivar is also among the list of the very best bartenders I&aposve ever had the pleasure of sitting in front of,” he says.

The influence seems to be as much about the perseverance and dignity cantineros display in the face of limited resources as it is the technique or recipes. For Chris Hannah, who runs the James Beard Award-winning French 75 Bar and who opened Manolito—the bar—with Detrich and Konrad Kantor, Manolito’s generosity of spirit made naming the bar after him a “no-brainer." As Hannah explains, "El Floridita has always been the ground zero bar for us as a group to meet-up at [during trips to Havana]. Manolito was always there with a smile, waiting for us.”


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Inhalt

Juan Pablo Pacheco Knipping was born on 25 March 1935 in Santiago de los Caballeros, a city in the Dominican Republic. He inherited his passion for music from his father, Rafael Azarías Pacheco, who was the leader and clarinetist of the Orquesta Santa Cecilia. One of the leading Dominican big bands of the 1930s, the Orquesta was the first to record Luis Alberti's merengue "Compadre Pedro Juan". Rafael was the grandson of a Spanish soldier who arrived during the Spanish reannexation of Santo Domingo. [4] His mother, Octavia Knipping Rochet, was the granddaughter of a French colonist, and the great-granddaughter of a German merchant who was married to a Dominican woman born to Spanish colonists. [5] [6]

Pacheco and his family left the Dominican Republic for New York City when he was eleven years old. As a child, he learned to play several instruments, including accordion, violin, flute, saxophone and clarinet. [7] He later attended Brooklyn Technical High School, majoring in electrical engineering. He worked in this field for a time, but eventually quit due to low salary levels. [8] He studied percussion at the Julliard School. [9]

In 1953, Pacheco played percussion and sang with Gil Suárez's band. In the following year, he co-founded The Chuchulecos Boys with Eddie Palmieri on piano, Barry Rogers on trombone and other future figures of renown in the New York salsa scene: Al Santiago, Mike Collazo and Ray Santos. They played at weddings and other social events. He later played percussion for several bands, including late-night shows, Lou Pérez's band The Mambaleros, and the popular orchestras of Tito Puente, Xavier Cugat and Dioris Valladares. [8]

La Duboney Edit

In October 1958, Pacheco met pianist Charlie Palmieri and he joined him to record the Latin jazz album Easy Does It, released by Gone Records. Pacheco played congas and bongos. Palmieri and Pacheco then formed the charanga La Duboney in 1959, where Pacheco played flute. However, he soon grew dissatisfied with his role in the group Palmieri's name was featured on the cover of the LPs but not his, despite his role as lead arranger and co-director. Moreover, Palmieri's style was more sophisticated and less marketable, while Pacheco favored simpler son-based arrangements. After only one LP, Let's Dance the Charanga (United Artists), Pacheco left La Duboney to form his own charanga in 1960. [8]

Pacheco y su Charanga Edit

Pacheco formed his own band, Pacheco Y Su Charanga, in 1960. Their first promotional single "El güiro de Macorina"/"Óyeme mulata", received much airplay in New York from DJ Rafael Font. Al Santiago, owner of Alegre Records, decided to offer Pacheco and his band a record deal. Ihr Debütalbum Pacheco Y Su Charanga Vol. 1 sold 100,000 copies within the first year of its release. [7] Pacheco's success led to a new dance fad, the pachanga (combination of "Pacheco" and "charanga"). [7] The music for the pachanga was heavily influenced by the uptempo merengue and cha-cha-cha hybrid style originated by Eduardo Davidson in 1959 José Fajardo's charanga popularized this style in Cuba. [10]

Pacheco toured throughout the United States, Europe, Asia and Latin America in support of the album. Pacheco Y Su Charanga were the first Latin band to headline the Apollo Theater in New York City they did so in 1962 and 1963. [11]

The band's success led them to record four more albums for Alegre Records (Vols II–V). Pachecco also reunited with Charlie Palmieri for two albums: the 1961 jam session Alegre All-Stars and the collaborative album Las charangas. However, Al Santiago encountered financial difficulties, influencing Pacheco's decision to exit Alegre Records in 1963. [8]

In late 1963, Pacheco met Jerry Masucci, a lawyer, and soon they co-founded Fania Records. Pacheco was the VP, A&R creative director, and musical producer of the new label. At Fania, Pacheco launched and solidified the careers of many popular salsa artists. He named the label after the song "Fanía" by Reinaldo Bolaños, made famous by Estrellas de Chocolate in Cuba in 1960. [12]

Pacheco y su Nuevo Tumbao Edit

Pacheco reorganized his charanga and transformed it into a conjunto by adding trumpets instead of violins. [8] His first album with his new band, Pacheco y su Nuevo Tumbao, was Cañonazo, the first release on Fania Records. Featuring Pete "El Conde" Rodríguez on vocals, the album was the first of many recordings by the "compadres" (literally, "godfathers"), as Pacheco and El Conde were later known. Except for the closing song on the album "Dakar, punto final", all the songs were covers, including the aforementioned "Fanía", the title track and "El kikirikí" by Evaristo Aparicio, Eduardo Angulo's "Cabio sile yeyeo", Cheo Marquetti's "Pinareño" and Walfrido Guevara's "Labrando la tierra", all by popular Cuban artists of the 1950s and 1960s. [13]

In 1965, Pacheco recorded three albums, two of which featured Monguito el Único as lead vocalist: Pacheco at the N.Y. World's Fair und Pacheco te invita a bailar. The third album consisted of instrumental descargas (jam sessions), and was called Pacheco, His Flute and Latin Jam. [8] In 1966, Pacheco worked with Monguito and Chivirico Dávila to record another album, Viva África, [14] named after the fact that Pacheco had recently toured the continent. [8] He then reverted to the charanga format for one album, aptly titled Pacheco y su Charanga: By Popular Demand. In 1967, he recorded Sabor típico with Pete "El Conde" and Pacheco Presents Monguito, the debut album of Monguito el Único as lead artist. In 1968, he recorded the instrumental album Latin Piper und Volando bajito with El Conde on lead vocals. Pacheco and El Conde then recorded three collaborative albums: Los compadres (1970), Perfecta combinación (1971) und Tres de café y dos de azúcar (1973), as well as five reunion albums between 1980 and 1989. [8]

Fania All-Stars Edit

Having recorded Cuban-style jam sessions (descargas) with both the Alegre All-Stars (1961) and the Tico All-Stars (Live at the Village Gate, 1966), Pacheco decided to record a live album to showcase the Fania roster of salsa musicians. Das entstandene Album Live at the Red Garter (1968) was a success and has been described as an "excellent and promising start for the supergroup". [15] Among the stars featured in the concert were pianist Larry Harlow, bassist Bobby Valentín and conguero Ray Barretto. [16] The lineup of the group varied over the years, and by the time of their second show, Live at the Cheetah (1971), many members had changed. [17]

Pacheco y su Tumbao Añejo Edit

In 1974, Pacheco replaced El Conde (who went on a successful solo career) with Héctor Casanova and renamed his band Pacheco y su Tumbao Añejo ("Pacheco and his alt tumbao", as opposed to his previous band "the new tumbao"). [8] They released El maestro in 1975 and El artista in 1977. However, Pacheco's focus during the 1970s, apart from the All-Stars, was a series of collaborative albums between members of the label, including himself. He collaborated with Celia Cruz, Justo Betancourt, Papo Lucca, Pupi Legarreta, Luis "Melón" Silva, Celio González and José Fajardo, among others. [8] With Héctor Casanova he released another album, Los amigos, in 1979. After his various reunion albums with El Conde, including the Nuevo Tumbao 25th anniversary album Feier, Pacheco released ¡Sima! in 1993, his last studio album. [8]

Pacheco recorded and composed over 150 songs. Among them are "Mi Gente", "La Dicha Mia", "Quítate Tú" (Pa’ Ponerme Yo), "Acuyuye," "El Rey de la Puntualidad," Tito Puente's "El Número Cien," and Celia Cruz's Celia y Tito. Pacheco has also been an inspiration to the younger generations. For example, rap artist Mangu invited him to collaborate on an album entitled Calle Luna y Calle Sol Pacheco arranged the album, sang in the chorus, and played the flute. Pacheco also produced music for feature films. The first film he worked on was the 1972 documentary Our Latin Thing this was also the first film about the influence of salsa on Latino culture in New York City. His second film Salsa released in 1974. In the 1980s, he composed the scores for Mondo New York und Something Wild. The latter was a collaboration with David Byrne, the lead singer of the group Talking Heads. [18] Several tracks that he arranged, produced, and/or performed were included on the soundtrack of the 1992 Warner Brothers film, The Mambo Kings. [19]

Pacheco performed in the 1988 AIDS benefit concert "Concierto Por La Vida", held at Avery Fisher Hall. He also collaborated with the Hispanic Federation Relief Fund to raise money for the victims of Hurricane Georges. [20] Pacheco established the Johnny Pacheco Scholarship Fund in 1994 for college students in the New York metropolitan area. [21]

The Johnny Pacheco Latin Music and Jazz Festival is an annual event that is held in mid-November at Lehman College. [22] [23] [24]

Pacheco earned nine Grammy nominations and ten gold records. [18] His contributions to Latin Music have been recognized throughout his career.

In 1996, the then-President of the Dominican Republic, Joaquín Balaguer, conferred the prestigious Presidential Medal of Honor on Pacheco. A year later, Pacheco was the recipient of the Bobby Capó Lifetime Achievement Award, awarded by New York Governor George Pataki. In addition, Pacheco received the First International Dominican Artist Award at the Casandra Awards. In June 1996, Johnny Pacheco became the first Latin music producer to receive the National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS) Governor's Award. [25]

In 1998, Pacheco was among the first group of artists inducted into International Latin Music Hall of Fame (ILMHF). The ILMHF awarded him the Lifetime Achievement Award in 2002. [26]

In 2004, Pacheco was awarded the American Society of Composers, Authors and Publishers, ASCAP Silver Pen Award. [27]

On 5 June 2005, Pacheco was honored by Union City, New Jersey with a star on the Walk of Fame at Union City's Celia Cruz Park. [28]

In 2005, the Latin Academy of Recording Arts & Sciences awarded Johnny Pacheco with its Lifetime Achievement Award at that years Latin Grammys. [29]

In 2007, Pacheco portrayed Hector Lavoe in the movie El Cantante, starring Marc Anthony and Jennifer Lopez. [30]

On 24 March 2009, Pacheco was awarded "El Soberano", the highest distinction given by the Association of Art Columnists of the Dominican Republic. [31]

In August 2020, Johnny Pacheco's composition "Celia y Tito" by Tito Puente and Celia Cruz was featured in the 4th-season finale of the NBC TV network program "World of Dance" which is produced and judged by international film and recording star Jennifer Lopez. [32]

A resident of Fort Lee, New Jersey, Pacheco died at Holy Name Medical Center in Teaneck, aged 85, on 15 February 2021, after being admitted to the hospital with pneumonia-related complications. [33]


Abelardo Morell

Abelardo Morell was born in 1948 in Havana, Cuba. He and his family escaped from Cuba in 1962 and shifted to New York City. As a child he was always fascinated with optics and how images are constructed. He began his career as a photographer by taking pictures of everyday items like a glass bottle, a page of a book, a child’s toy etc. He completed his Bachelor’s degree in Art from a private liberal arts college in 1977. Later, he also got his Masters degree in Fine Arts from Yale university in 1981. Morrel was also awarded an honorary Doctorate of Fine Arts degree from Bowdoin College in 1997. He served as a Professor of Photography at the Massachusetts College of Art and Design.

Photographic Work

Abelardo Morell is famous in the photographic society for creating camera obscura pictures in various places around the world and taking their photos. In 1991, he wanted to show his students the basic principle of photography like how light passes through an aperture and then how the image is created, he was dazed after he found out what he had just discovered. He soon realized that with this image “Light Bulb” that any area or room can be turned into a camera. He was known for his camera obscuras works around the globe, he has mastered his camera obscura technique over the years and still continues to use what is fundamentally one of the oldest and the most primitive way to make an image. As time passed it became easier to create obscuras photographs than before, it used to take him several hours before digital technology. He is able to show specific times of the day by a single image, moments could be found or located instead of hours passing. He skillfully balances a philosophical approach with a scientific strictness and honoring a support of the arts. Morrell continues to test, create collages, Cliché verre on glass etc.

Vermächtnis

Abelardo Morell has had a very busy life. He was subject of a 2007 documentary filmed titled “Shadow of the House”. His work includes a numbers of publications and monographs, including the illustration of the famous novel “Alice in Wonderland”. His work has been displayed in numerous private and public collections, which includes the Art Institute in Chicago, Fondation Cartier in Paris, The Metropolitan Museum of Art in New York, San Francisco Museum of Modern Art and Victoria and Alberts museum in London.

He has received many awards including The Cintas foundation fellowship in 1992, The John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship in 1993 and the International Center of Photography’s Infinity Award in 2011. Houk Gallery is his official representative and his first show with them was held at their Zurich, Switzerland location in June, 2013.

Morrel has published a number of books including “A camera in a room” 1995, “Abelardo Morrel and the camera eye” 1999, “A book of book” 2002, “Camera obscura” 2004 and “Abelardo Morrel” 2006.

He currently lives with his wife, Lisa McElaney and two children in Brooklyn, Massachusetts.


Cocina, Latinidad y Más – Interview with Armando “Tito” Tam

The first time I came in contact with Armando “Tito” Tam was through my interview with César Vargas. Thank you, César, for the connect! This is the advantage of social media and the reason why it is so important to me to continue building connections through this platform by sharing the stories of these magnificent human beings who are making a difference with their work whether is creating art, sharing ideas, building brands, spreading positive energy…there is something extraordinary within them that inspires me and my wish is to inspire you all by sharing their stories.

Tito is a multifaceted entrepreneur, a passionate and badass cook whose mission is to highlight all things Latino. Proud of his heritage (Nicaraguan and Chinese) and as many Latinos always striving for a better life, was in la cocina combined with his love for food that the idea to pursue his first venture (pop-up dinners) was born and propelled his ambition to go even further. Today, his vision expanded beyond his initial venture of pop-up dinners and in this interview, he shares with us his love for food and music, some of his favorite spots to enjoy Latino and Asian food in the US and even one of his signature recipes!

WA: Tell us about Armando “Tito”, where were you born, what do you do?

AT: Armando AKA Tito Tam was born in Rivas, Nicaragua to Chinese Nicaraguan parents. We came to the US after the situation got bad politically in Nicaragua in the 80’s like many Nicaraguan immigrants. I’ve done many things to this day and I feel that I am just getting started in what I was set out to do. I currently work at a business trade association called the National Association of Hispanic Real Estate Professionals (NAHREP) while working on my passion to profession projects such as my food and apparel ventures.

WA: When and where did you first start cooking professionally? Was it a conscious decision to become a chef or did you find you fell into it?

AT: I have always done several things even if I had a day job. I would teach dancing and run nightclubs at night and in between those gigs, I used to watch cooking shows on TV and developed a passion for it. To be clear, I am not a chef as a profession in the technical terms. Times have changed the food game. Social media, the term food porn, and pop-ups have taken a life of its own. One day, I decided to see how far I could take my passion for cooking. I began to host dinner pop-ups with menus that incorporated my upbringing and travels. So with respect to chefs, I am not a chef but I do consider myself a badass cook lol.

WA: Who are the people that have had the biggest impact on your culinary outlook, and what did they teach you?

WA: My mom and dad showed me the story behind cooking a dish, the history and tradition so I would begin from there. Mami and Papi, would wake us up early to make the nacatamales we used to sell when we got to the US. That taught me what good food and flavors were. Then I would give credit to folks that I used to watch on TV back then such as Alex Garcia, Aaron Sanchez, Bobby Flay and of course the big daddy of them all Douglas Rodriguez. D Rod or “socio” as I call him continues to impact me to this day along with today’s badass chefs in the game. Even till now, the majority of the food discussions with D Rod are more about the philosophy of the dish and understanding what makes it. From there what I learn most from him is how he takes his tradition, experience and mana (swagger) just translates his own rendition, Notice, I say own rendition not “fusion” I’m not into the game of fusion lol.

WA: If you were going to choose a couple of songs that best represent your dishes, and that might be playing while you’re making them, what would those be?

AT: Hmmmm good question…When I am exploring a new dish or cooking one with tradition on the playlist will always have

  1. Jose Feliciano – Usted
  2. Marc Anthony – Que Precio Tiene
  3. Jodeci – Feenin
  4. Ozuna – Quiero Repetir

and the finale plate lol would be Otra Vez Zion & Lenox with J Balvin lol…I’m a hopeless romantic so it rocks the #sexyhomecooking tag I created with those 5

WA: What are your top 5 ingredients in Chinese cooking?

AT : My top 5 for Chinese are shiitake mushrooms, bok choy, Chinese sausage, soy sauce and Chinese broccoli

WA: What are your top 5 ingredients in Latin cooking?

AT: My top 5 on the Latino side – lime, yuca, maduro, plátanos and chimichurri

WA: Tell us your top pick of Latin-Asian fusion restaurants in the US?

AT: I’ll give you names of the joints I like to go to (not using fusion lol) La Caridad in NYC – comida cubana china criolla. It’s on the Upper West side where I can have my rabo encendido with chow mein and tostones. Then there is Flor de Mayo its Peruvian con comida china. I just had my pollo asado with arroz chino the other day….slamming. Only in NYC do I see these type of combos. Lastly, would be my pop-ups because I showcase chino Latino combos. I want to explain my take (even if it may be criticized) for not using the word “fusion” both of those spots, I didn’t just eat the food, I spoke with the staff, the cooks and sometimes the owners…they both have Chinese and Latino connections, they were born in either Cuba or Peru and were of Chinese descent. In Cuba’s barrio chino, the Chinese guy married a cubana…so you go and try the lechon and fried rice after a sopa de wonton…slamming lol but back to my thoughts on not using fusion. My upbringing introduced me to two different flavors and ingredients that came to become one. Same as the two spots above, there was history before you even sit down and order it.

WA: What are your 5 favorite places to eat Asian food in the world?

    – shout out to Danny B, he’s a genius.
  1. Yung Kee in Oakland …very calle in Chinatown and I have been going there for 20 years in NYC… I can relate to the flavors of the bao bun Eddie Huang sells there as well as the experience when ya walk in…hip hop and the whole 9 in San Fran Chinatown… they grab the fish from the aquarium so you know its fresh and of course the ginger green onion crab
  2. I would say that you can be safe and make sure: 1. its a hole in a wall and ask if they carry the scrambled eggs and prawns over white rice and you’ll be set. They are OG if they offer that.

WA: What are your 5 favorite places to eat Latin food in the US?

    – in DC from Jose Andres, he’s one of my favorite chefs out there now. in Ft Lauderdale by socio Douglas Rodriguez, he’s got some smoked jerk ribs in a tamarindo glaze… on 116th Street, NYC. I have to have my morcilla y arroz amarillo in LA – I can have my leche agria y morongas anytime I’m in La La land – Miami…Jose Mendin is another bad ass. He takes comida boricua and uses them with his background of working in the sushi business. So I can have my crab roll with mofongo.

WA: Being of Nicaraguan and Chinese descent, did you ever have issues with your identity?

AT: I get this asked often, for me…I’m proud of my grandfather’s Chinese heritage, they settled in Nicaragua at a young age and assimilated while starting a family and life. My parents were born in Nicaragua as I was, we grew up con las costumbres Nica. We came to this country and maintain our cultura, our idioma while always respecting our sangre china.

I grew up in the hood or barrio so we always dealt with Latinos. Had I grown up in an area that didn’t have as many Latino’s perhaps I would have a different answer? I will share a funny story, back then I would get asked how I spoke Spanish since I look Chinese…and most of the time, either they didn’t speak Spanish OR I speak it better, that usually settles the question. Entonces, I’m proud de mi sangre china y soy un Nica orgulloso.

WA: Why it is so important to you to highlight “all things Latino”?

AT: It’s important to show the beauty of the Latino culture. I never let anyone dictate how I should spend my time or my future, I learned the cooking at home with moms and pops, which led me to pursue my pop-ups. My dad put us into martial arts where we got our black belts, taught me to be great at whatever I do. My mom said I was a horrible singer so I should stick to dancing, well that motivated me to do something great, I ended up performing with Will Smith’s Welcome to Miami. I then went back to music lol and I produced and teamed up with Grammy award winner Chino Nunez on a couple of albums. The same goes for NAHREP, the organization that helps Latinos build great businesses achieving wealth for a better quality of life. I started my real estate company and NAHREP helped me become a better businessman. Then we have la comida, I want to see how far I can take my passion. So siempre le doy gracias a Dios, my parents and the people I spend time with for making me strive to be the best I can be. I’ve been fortunate to have a dope understanding of culture, business, food, and music because I have lived it.

WA: Do you find it a challenge to constantly innovate?

AT: I don’t find it a challenge to constantly innovate, I really look at it as telling my story. I’m one of the 55 million Latino stories out there. There is plenty of belleza out there, we just need to showcase more of them. I don’t like the term Nuevo Latino, I’ve been around 40 years, we are just beginning to tell more stories, we are not new lol. In this country there is a diff culture, it’s called your surroundings with your tradition. Romeo Santos, for example, is Dominican and Puerto Rican. Its unique because as more of these situations grow, imagine how many boxes they will want to add for us to check in to identify us lol.

WA: Where does your inspiration come from?

AT: My inspiration comes from wanting to put the whole picture together para nuestra cultura. From all over Latinoamerica to understand appreciate and love the foods, traditions, accents, and music etc. I have not seen anyone able to do that and unite us, to this day I still see some division entre nosotros. Con lo bueno or lo que tiene que cambiar…with time it’ll happen but yes, Latino till I die.

WA: Now, tell us about “Cielo by Tito” and when is the next one.

AT: Cielo By Tito was my pop up concept, I created dishes that include my travels, experiences, and flavors paired with my playlist…it would feel like you would be in heaven. I didn’t want to just create a menu, I wanted to create an experience people would remember. You think my parents cooked with no music up tight using tongs to plate? Remember, my take on food isn’t just the finished served up product, I include the history, my rendition of the music. Cielo sold-out San Francisco, Oakland, Orlando, LA and NYC pop-ups last year, so I am blessed and proud that I can do that. Remember, no formal training, just the will to hold me to achieve my goals.

WA: Besides being a chef you are also an entrepreneur, share with our readers about your clothing line “Tito’s Mundo” and also about Levanta Ventures.

AT: Levanta Ventures is where I practice what I call my passion to profession projects. I’m proud of TitosMundo which is the Inspira Gear. I wanted apparel with positivity that people could wear at home or dressed up sexy going out. I didn’t see anything that was in English and Spanish with a strong message as well. Today, Spanglish is the way we communicate. Each collection has its meaning or inspiration.

  1. Bendiciones – I wanted to take my abuelitas or moms word to me and turn it into a mindset.
  2. I Can Become Lo Que Yo Deseo – imagine if we woke up with this mindset daily? Imagine when our children, the future…think like this? We take control of our life journey.
  3. Dale Sabor – for my music and food inspirations, what makes us Latino and Latinas the sexiest? Our sabor baby!
  4. Buena Vibra – let’s wake up positive, siempre positivo so why not rock Buena Vibra its the same meaning but in Spanish.
  5. Achieving Dopeness – let’s go for greatness, we have one life, so lets make our goals and dreams come true, so I created Achieving Dopeness.

Wear any of the above and you will feel a certain swagger and confidence if ya don’t then I don’t know what to tell you. I like to disrupt once in a while, so I will create Spanglish or take urban words and make them sexy enough to wear. Times are changing, look at the food industry with the social media aspect? Some traditional chefs criticize it, we’ll understand it because its changed the game and it also opens doors for new folks. Same with music….look at what hip-hop has done to regular culture? 20 years ago, do you think that major commercials during super bowl or NBA finals would have a hip-hop influence? did you ever think that Bieber would consider singing a reggaeton song?

WA: You travel a lot, Where do you feel most at home these days?

AT: My home is where I can do laundry, catch up on my shows, cook a 2-hour dish to fill the room with aroma and memories, smoke my Padron cigar con flor de Cana rum and hang with buena gente. While I enjoy traveling, those things I mentioned always keep me grounded.

WA: What advice would you give home chefs who are inspired by your style of cookery?

AT: Surround yourself with people that can help you achieve your craft. I always try to be the dumbest or poorest in the room. Think about it, I want to learn from those that are on another level. Develop your style and market it to see what the market will say. One mistake chefs make is they are stuck in the tradition part, listen….you can play the same game and take your chances or you can create your own game. Create your social media brand and or YouTube channel. Remember, see what the folks that are going to pay for your food to give you feedback.

WA: What’s on your Playlist?

J Balvin duet – Otra Vez and Machika

G Eazy – No Limit with Cardi B

Marc Anthony – Te Amare or anything this dude has

Romeo Santos – Heroe Favorito or same like Marc

I try to play songs with a story thru lyrics, they never get old. If the message is dope then it’ll come in handy at some point or moment in your life that you need a pick me up.

AT: Next is to one day become what Jay Z has done in business and culture for his community. I want to become that para nuestra gente. I want to give it more clarity, he’s in a position to tell stories from his point of view. Let us tell our own stories.

WA: Can you share with our audience one of your signature recipes?

TA: Since I am proud of being from the bay – the salad with maduro croutons topped with crab ( For the recipe click here ) …enjoy and make sure you got the playlist ready!